close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

4061.Музыкальная культура Кузбасса

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Внимание! Электронная версия предоставлена автором
Департамент образования и науки Кемеровской области
Кузбасский региональный институт повышения квалификации
и переподготовки работников образования
Музыкальная культура Кузбасса
Учебно-методическое пособие
Издание второе, переработанное
2010
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ББК 85.313(2P4Кем)
М89
Рекомендовано
учебно-методическим советом
Кузбасского регионального института
повышения квалификации и переподготовки
работников образования
Составители:
О. В. Гусева, кандидат культурологии, доцент, доцент кафедры теории и
истории искусств КемГУКИ, доцент кафедры гуманитарных и художественноэстетических дисциплин КРИПКиПРО;
Н. П. Сокольникова, кандидат педагогических наук, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ГОУ СПО «Новокузнецкий педагогический колледж № 1», доцент кафедры гуманитарных и художественноэстетических дисциплин КРИПКиПРО, заслуженный учитель РФ, отличник народного просвещения;
И. Л. Шаталова, старший преподаватель кафедры гуманитарных и художественно-эстетических дисциплин КРИПКиПРО, отличник народного просвещения
Рецензенты:
Е. Р. Малашок, учитель музыки МНОУ «Лицей» г. Кемерово;
И. Г. Вертилецкая, кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой гуманитарных и художественно-эстетических дисциплин КРИПКиПРО,
почетный работник общего образования РФ
Пособие содержит информационный материал для педагогов, который
поможет сформировать у обучающихся представление об особенностях становления и развития музыкальной культуры региона, о судьбах уникальных музыкальных коллективов, а значит и о людях земли Кузнецкой.
Материал может быть использован учителями музыки, музыкальными
руководителями, педагогами учреждений дополнительного образования и другими специалистами при подготовке и проведении уроков, связанных с музыкальной культурой Кузбасса, во внеклассной деятельности.
М
4306021800
К92(03)-10
© Гусева О. В., Сокольникова Н. П.,
Шаталова И. Л., составление, 2010
© Кузбасский региональный институт
повышения квалификации и переподготовки работников образования, 2010
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ISBN 978-5-7148-0339-0
Введение
Формировать у школьников основы музыкальной культуры, прививать
желание общаться с музыкой призваны образовательные учреждения. Но такое
общение чаще всего ограничено прослушиванием «легкой» музыки. Ребята с
любопытством узнают информацию о приезде популярных музыкантов, благодаря процветанию шоу-бизнеса, «гастролеров», и почти ничего не знают о том,
что в области, рядом с ними существуют замечательные профессиональные и
любительские музыкальные коллективы, композиторы, выступления которых с
восторгом принимают не только в российских городах, но и за рубежом. Оркестры симфонический, народных инструментов, замечательные певческие коллективы на сегодняшний день подтвердили свои высокие звания – губернаторские, народные.
Существующие ныне коллективы дают замечательную возможность
встретиться с «живой» музыкой. И если эта встреча произошла, то впечатления
запомнятся надолго.
В настоящее время становится актуальным патриотическое воспитание
подрастающего поколения, уж очень явны результаты недооценки этой грани
воспитательного процесса. А ведь, например, только знакомство с историей
создания и выступлений школьного оркестра народных инструментов поселка
Мундыбаш вызывает чувство гордости за несломленных духом людей, которые
музыкой «отогревали» и детей, и взрослых.
Процессы развития музыкальной культуры Кузбасса к настоящему времени продолжают оставаться явлением малоисследованным. Существуют публикации, посвященные различным событиям музыкальной жизни региона, однако научные исследования, направленные на изучение региональной музыкальной культуры в ее целостности, отсутствуют. В многотомном исследовании
«Музыкальная культура Сибири», проведенном учеными Новосибирской консерватории им. Глинки, Кузбассу отведено несколько абзацев в различных разделах издания. Эти отрывочные сведения не дают представления о музыкальной культуре Кузбасса, динамике ее развития, структуре, взаимосвязи ее компонентов. В настоящем пособии рассматривается история развития, дается описание закономерностей зарождения и становления системы музыкального образования в Кузбассе в контексте его истории музыкальной культуры.
Ведущим принципом изложения материала является хронологический, а
основным критерием отбора – социально-культурная значимость того или иного музыкально-исторического факта. Объяснения некоторых фактов культуры
потребовали экскурсов в историю российского музыкального образования
XVIII–XIX веков, привлечения материалов из истории музыкальной культуры
Сибири. В пособии также содержится информация о различных профессиональных и любительских исполнителях, композиторах.
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В рубрике «На заметку педагогу» предлагаются некоторые рекомендации
по использованию данного материала в образовательном процессе, а прилагаемый к изданию аудиодиск позволит услышать кузбасских исполнителей.
В представленных материалах сложно дать исчерпывающую информацию обо всех коллективах, музыкантах и композиторах, вносящих свой посильный вклад в развитие музыкальной культуры области. В каждом городе,
каждом районе существуют творческие объединения, которые заслуживают
внимания и поддержки как со стороны руководящих государственных органов,
так и со стороны любителей искусства. Хочется думать, что это пособие вызовет желание у педагогов и школьников узнать подробнее о творческих музыкальных коллективах, существующих в области, посетить их выступления, прослушать записи их концертов и т. д., будет востребовано теми, кто любит музыку и интересуется музыкальной культурой Кузбасса.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Становление музыкальной культуры и музыкального образования
в Кузбассе в 1920–1960-е годы XX века
Административно-территориальные границы Кемеровской области установились в 1943 году (до этого территория Кузбасса различными частями входила в соседние области); образование ее в качестве самостоятельной географической и административной единицы было определено задачами индустриального освоения: разработками угольных месторождений, строительством металлургических предприятий (например, Кузнецкого металлургического комбината – КМК) и т. д. Развиваясь в соответствии с общегосударственными установками, Кузбасс в то же время имел ряд особенностей. Они были обусловлены тем, что его территория, ранее мало обжитая, в процессе интенсивной индустриализации осваивалась и заселялась выходцами из различных районов европейской и азиатской частей СССР. Переселенцы с Северного Кавказа, Украины, Поволжья, Урала, являясь представителями разных национальностей и
различных социальных сословий (сельские жители, казаки, интеллигенция),
имели свой жизненный уклад, свои культурные традиции и нормы. Изменение
привычного для этих людей образа жизни, быта порождало естественное
стремление к сохранению традиций художественной, в том числе музыкальной,
культуры, форм музыкальной жизни, свойственных каждой национальности
или социальной группе. Разнообразие культурных традиций и поныне остается
специфическим свойством и одной из ценностей культуры Кузбасса и Сибири в
целом. Однако наряду с естественным стремлением групп населения сохранить
локальные традиции идет неизбежный процесс их ассимиляции, взаимопроникновения. Большую роль в процессе ассимиляции культур играет взаимодействие Кузбасса с соседними территориями. Население Кузбасса перенимает
традиции областей, в которых музыкальная культура находится на ином, более
развитом уровне (Томская, Новосибирская, Иркутская области, Красноярский
край). Взаимосвязи с соседними областями в сфере культуры, приводя в движение механизмы преемственности, во многом стимулировали развитие музыкальной жизни, музыкальной среды и музыкального образования в Кузбассе,
особенно на начальном этапе его самостоятельного существования.
Формирование художественной, в том числе музыкальной, культуры и
музыкального образования на территории Кузбасса началось еще до приобретения им административной самостоятельности.
Рождение и развитие отдельных региональных тенденций культуры Кузбасса началось в 20-х годах прошлого столетия, однако лишь 1943 год стал точкой отсчета, временем, с которого культуру Кузбасса можно рассматривать как
единство, формирующее собственные традиции.
Хронологические рамки первого этапа становления музыкальной культуры Кузбасса ограничены 1920-м началом 1930-х годов ХХ столетия. В исто5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
рии музыкальной культуры России эти годы отмечены разработкой научнометодических основ ее изучения, интенсивными поисками в области содержательно-концептуальных и организационных основ системы музыкального образования. Из всех составляющих музыкальной культуры в ранг первостепенных
и одновременно проблемных зон общегосударственного уровня впервые было
выдвинуто музыкальное образование. Это связано с тем, что традиционные
структура, содержание и технологии российского образования, в том числе музыкального, вошли в противоречие с новыми ценностными установками, ориентированными на логику развертывания пространства идеологизированного
общества. Происходила модификация системы дореволюционного музыкального образования, в ходе которой провозглашалось обязательное всеобщее музыкальное обучение, направленное на просвещение широких народных масс, происходило выявление одаренных людей, пригодных к профессиональным занятиям музыкой. Следует отметить, что вопрос массового музыкального обучения, образования и просвещения обсуждался музыкальной общественностью
еще в начале ХХ века, но в силу сложных политических и социальных обстоятельств до практической реализации этой идеи дело не дошло. Обязательность
обучения музыке, заявленная после 1917 года (поначалу – обучения и просвещения, а не образования), явилась признанием огромного агитационнопропагандистского значения музыкального искусства для поднятия культуры
народа.
Государство широко продекларировало свои намерения сделать высокое
академическое искусство достоянием всех слоев населения и как никогда ранее
четко обозначило необходимость «окультуривания», то есть необходимость художественно-эстетического просвещения и воспитания широких масс, подключившихся к культурному процессу. В соответствии с данной установкой всем
желающим открылся путь к общему музыкальному образованию, отныне оно
доступно для всех социальных, возрастных групп и отсталых в культурном отношении национальностей. Решением вопросов общего музыкального образования занимались не только государственные органы. Проблемы музыкального
просвещения и воспитания попадали в центр внимания музыкальной общественности. Ее стремление реализовать положения государственной политики в
области музыкальной культуры в сфере образования нередко приводили к стихийному возникновению множества разноликих музыкальных учебных заведений. Деятельность этих заведений, независимо от наименования, имела преимущественно музыкально-просветительскую направленность, что соответствовало запросам наличной культуры. Их основная задача – приобщение широких масс к ценностям мирового музыкального искусства с параллельным обучением музыкальной грамоте. Подобного рода музыкально-просветительские
учреждения появлялись и широко распространялись не только в центральных
городах России, но и на периферии. Это народные музыкальные школы, курсы
общего музыкального образования, студии, техникумы, народные консерватории, институты, академии и т. д.
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сложившаяся ситуация в образовании и даже названия учебных заведений напоминали начальный этап становления российской системы музыкального образования в первой половине XIX века. В то время ситуация в образовании
была обусловлена возросшим уровнем городской музыкальной культуры, в ХХ
же веке – изменением социальных установок ее развития. Структурное многообразие образовательных учреждений сочеталось с содержательной пестротой,
поскольку концепция музыкального образования была не определена, не регламентирована государственными стандартами. Специфика организации и содержания образования часто зависила от уровня музыкальной культуры и потребностей местного населения, наличия или отсутствия локальных образовательных традиций, педагогических кадров и их профессионального уровня.
В практической работе музыкально-просветительских учреждений, в дискуссиях, посвященных разработке концепции музыкального образования, участвовали выдающиеся деятели, представлявшие цвет музыкальной науки и музыкального исполнительства: Б. Асафьев, С. Гинзбург, Р. Грубер, Б. Яворский,
Л. Николаев, В. Софроницкий, А. Гедике, А. Кастальский. Одной из важнейших
проблем, обсуждаемых научным сообществом, являлось объединение разнотипных музыкально-образовательных учреждений в единое целое. Еще в те годы А. Луначарский [3] заявлял, что система образования от детского сада до
университета должна составлять «непрерывную лестницу». Именно тогда, в
1920-е годы, возникла идея системного, многоуровневого образования, и к концу 1920-х годов, после периода хаоса и стихии, сложилась трехступенчатая
структура музыкального образования: музыкальная школа – училище – вуз. Эта
система стала традиционной для российского музыкального образования и в
основе своей сохранилась поныне.
В соответствии с требованиями государственной реформы в 1920-е годы
началась работа по организации учреждений музыкального образования на всей
территории Сибири. Поначалу этот процесс характеризовался единичным появлением и исчезновением разнообразных образовательных учреждений, ориентированных, прежде всего, на музыкально-просветительскую работу, для
проведения которой в ряде областей появились громко именуемые учебные заведения: Иркутский музыкальный университет, Сибирская государственная
консерватория (в Омске), Красноярская народная консерватория, Алтайская рабоче-крестьянская консерватория, Читинская народная консерватория. Основными задачами, которые решали эти учебные заведения, были музыкальное
просветительство и приобщение широких масс к академической музыке. Наряду с этим реализация государственных установок и потребности общества привели к тому, что в большей части сибирских областей уже к концу 1920-х годов
сформировалась двухступенчатая структура: музыкальная школа – музыкальный техникум.
Возникновение этой структуры не только давало возможность удовлетворить потребность личности в общекультурном музыкальном образовании, но и
создавало условия для подготовки профессиональных кадров, обеспечивающих
музыкально-исполнительскую и педагогическую сферы, активизировало появ7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ление новых для сибирских городов форм музыкальной жизни. «Сибирь органично включилась в протекавшую в стране реформу, последнюю точку в которой поставило переименование в 1936 году музыкальных техникумов в музыкальные училища» [5, с. 8]. Этот вывод об интенсивности развития музыкального образования в Сибири подтверждает стремление к решению важнейшей из
его задач – трансляции ценностей музыкального искусства – и свидетельствует
о том, что образование находится в стадии поисков организационных структур
и технологий, адекватных этой задаче.
В 1920-е годы на фоне интенсивного становления музыкального образования в Сибири Кузбасс – белое пятно. В этот период на его территории, в отдельных, далеко отстоящих друг от друга населенных пунктах, легко поддающихся перечислению, начинают появляться первые учреждения музыкального
образования: музыкальная студия в г. Анжеро-Судженске, народная музыкальная школа в г. Щегловске (ныне Кемерово), музыкальная школа при Мариинском отделе народного образования. Основной функцией народных музыкальных школ, музыкальных студий было создание возможностей обучающимся для понимания музыки и изучения музыкальной грамоты независимо от наличия у них музыкальных данных. Следовательно, речь шла лишь о приобщении к музыке, об обучении музыкальной грамоте (вопрос о профессиональной
подготовке музыкантов пока не поднимался), к тому же на чрезвычайно ограниченном пространстве. Приведенные факты и их сравнение с общесибирской
ситуацией позволяют сделать заключение об отставании музыкального образования в Кузбассе, о его второстепенности в структуре региональной музыкальной культуры.
Начало формирования музыкальной культуры Кузбасса характеризуется
зарождением любительского организованного музыкального творчества. В
1920-е годы в каждом городе, поселке, на каждой железнодорожной станции
Кузбасса создавались клубы городского (поселкового) значения, наряду с ними
в большом количестве возникали клубы при промышленных предприятиях.
Статистические данные свидетельствуют о том, что к 1928 году из 187 клубов
Сибири 44 приходились на города и рабочие поселки Кузбасса [60, с. 328].
Именно они становились организующими центрами в системе культурнополитического просвещения и в большинстве случаев единственными точками
культурной, в том числе музыкальной, жизни. В эти годы любительское музыкальное творчество наиболее полно отражало уровень музыкальной культуры
региона. Оно было той областью жизнедеятельности, в которой рождались первые традиции и ценности музыкальной культуры, формировалась музыкальная
среда, определялись жанры коллективного музицирования.
Любительское музыкальное творчество являлось единственной доступной широким массам сферой, в которой было возможно достижение минимального уровня музыкальной компетентности личности. Одновременно оно решало и собственные задачи, в том числе идеологические, а именно: приобщало к
музыкальному искусству, способствовало творческой самореализации личности, воспитывало музыкальный вкус, формировало музыкальные потребности
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
как у участников творческого процесса, так и у потребителей (слушателей).
Однако любительское творчество наряду с выполнением свойственных ему
функций, направленных на «окультуривание» участников процесса музицирования, решало и ряд иных задач: в процессе просвещения реализовывалась задача начального обучения широких масс музыке, в которой участники самодеятельных коллективов имели возможность изучения музыкальной грамоты, получения элементарных знаний о музыкальном искусстве. При этом специфика
музыкального искусства предопределяла то, что члены любительских коллективов, участвуя в организованном процессе творчества, не были пассивными
«продуктами окультуривания», механическими исполнителями, усваивающими
предлагаемые им музыкальные образцы и нормы. Каждый исполнитель музыкального произведения одновременно становился интерпретатором, творчески
развивающим музыкально-культурные образцы. В процессе музицирования
личность выступала в качестве творца, в итоге инновационной (созидательной)
практики которого происходили изменения в культуре, создавались локальные
музыкальные традиции и нормы, рождались ее новые формы.
В результате развития сферы любительского творчества (музыкального
просвещения и обучения) внутри и вокруг коллективов складывалась музыкальная среда, в которой формировались не только «трансляторы» (исполнители), включенные в музыкальное творчество, но и контингент музыкально компетентных слушателей, подготовленных к восприятию различных жанров музыкального искусства, в том числе академического. На этом этапе закономерности появления того или иного музыкально-жанрового направления определяются не осознанными задачами развития музыкальной культуры, а творческой инициативой руководителя любительского коллектива. Чаще всего во главе такого коллектива стояла интеллигентная личность из числа спецпереселенцев или репрессированных, как правило, не имеющая специального музыкального образования, вырванная из привычной культурной среды, испытывающая
потребность в ее восстановлении, в обретении характерных для ее прежнего
быта форм музыкальной жизни и в творческом самовыражении. Этим объясняется появление в Кузбассе в 1920-е годы не только традиционных для самодеятельного творчества (неакадемических) жанров музицирования, но и симфонических любительских оркестров, камерного инструментального и вокального
исполнительства, балета, оперетты. Нередко происходило зарождение тех или
иных традиций музыкальной культуры, новых для Кузбасса форм музыкальной
жизни в конкретном городе или регионе в целом.
Другой формой музыкальной жизни 1920–1930-х годов являлась гастрольно-концертная практика, которая знакомила потребителей с эталонными
образцами профессионального академического музыкального искусства. Перечислению именитых исполнителей, побывавших с концертами в Кузбассе, может позавидовать любая современная филармония. Из выдающихся музыкантов
первым посетил города Сибири, в том числе Кузбасса, великий пианист Г. Нейгауз, выступивший в 1931 году в Кузнецке, затем скрипач Д. Ойстрах, который
дал концерты в городах Кузбасса в 1931, 1932, 1934, 1935 годах, потом Г. Гинз9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бург – в 1937 и 1938 годах. В Кузбасс приезжали Л. Оборин, В. Дулова, Б.
Гольдштейн, Н. Емельянова, квартет им. Глазунова. В 1936 и 1937 годах здесь
был на гастролях симфонический оркестр Московской филармонии под руководством А. И. Орлова. Концертная деятельность перечисленных музыкантов
имела важное, но ограниченное музыкально-просветительское значение. Гастроли – интересный исторический факт музыкальной жизни того времени, но
они не носили систематического характера, поэтому определяющего влияния
на формирование музыкальной культуры и музыкального образования единичные концерты даже столь именитых исполнителей оказать не могли, а значит
гастрольная практика не играла решающей роли в формировании региональных
традиций.
Итак, на начальном этапе развития музыкальной культуры на территории
Кузбасса практически отсутствовали институциональные формы музыкального
образования, не были сформированы музыкально-образовательные нормы и
общественная потребность в них. Музыкальное обучение ассимилировалось в
любительском творчестве, имеющем массовый характер, и не обладало самостоятельным статусом. Музыкально-образовательные технологии находились
на просветительском уровне и соответствовали задаче приобщения широкого
круга участников любительского творчества к музыкальному искусству.
Состояние музыкального образования было адекватно имеющейся музыкальной культуре Кузбасса и общественным запросам. При отсутствии в регионе сети институциональных музыкально-образовательных учреждений и профессиональной кадровой базы реализовать свои потенциальные возможности в
качестве фактора, созидающего культурные нормы, традиции, образцы, музыкальное образование пока еще не было способно.
Музыкальная культура региона 1920 – начала 1930-х годов не отличалась
многообразием форм. В ее составе преобладало организованное любительское
музыкальное творчество, в котором складывались основные жанровые тенденции, давшие импульс последующим направлениям развития любительского и
профессионального музыкального творчества региона. Именно любительское
творчество на данном этапе стало той формой музыкальной практики, в лоне
которой рождались музыкальные ценности, закладывались основы традиций и
норм музыкальной жизни, то есть реализовывался творческий потенциал отдельной личности и творческих коллективов, развивавших музыкальную культуру региона.
Специфика второго этапа формирования музыкальной культуры (середина 1930 – середина 1940-х гг.) обусловлена внешними факторами, прежде
всего, интенсивной индустриализацией Кузбасса. На территории региона открывалось значительное количество промышленных предприятий – шахт, рудников, заводов, которые становились градообразующими. Вокруг них росли города (Прокопьевск, Осинники, Анжеро-Судженск – 1931; Киселёвск – 1936; Белово, Гурьевск – 1938) и рабочие поселки. Промышленное освоение вызвало
активный приток населения из других регионов страны, изменило демографическую ситуацию. Складывались экономические условия для обретения Куз10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бассом самостоятельности. В итоге в 1943 году Кемеровская область стала административной единицей, локальным территориально-индустриальным образованием, играющим значимую роль в народном хозяйстве СССР.
Индустриализация, обретение регионом административной самостоятельности трансформировали социально-культурную среду, создали новые
формы художественного бытия. В области музыкальной культуры на смену отдельным культурно-музыкальным событиям пришло планомерное развитие, в
ходе которого в регионе сохранялись и расширялись виды музыкальнотворческой практики, рожденные в первом десятилетии. Продолжался рост городской музыкальной культуры, в которой, как и в предыдущем периоде, превалировало любительское музыкальное творчество. На этом этапе в любительском творчестве было представлено всё многообразие музыкально-жанровых
направлений: академическое (симфонические оркестры, опера, оперетта, академические хоры) и неакадемическое (ансамбли народных инструментов, народно-певческие коллективы), интересом к этой форме музицирования были
охвачены все социальные слои населения.
Вырос качественный уровень любительского творчества, нередко приближаясь к профессиональному. Почти в каждом клубе или Доме культуры существовали ансамбли и даже оркестры русских народных инструментов, хоровые коллективы. Всё больше укреплялись специфические традиции любительского творчества, формировался интерес к жанрам академической музыки. В г.
Кемерово в 1935 году силами любительского музыкально-театрального кружка
поставлена оперетта «Дружная горка». Однако наиболее впечатляющие примеры связаны с дальнейшим развитием традиций академического музыкального
искусства в г. Сталинске (ныне г. Новокузнецк). Здесь, как и в других городах
Кузбасса, не было собственных профессиональных коллективов и исполнителей, но, тем не менее, проводились концерты любительских коллективов,
включающие симфоническую, инструментальную и оперную музыку. Культурно-просветительными учреждениями, сосредоточившими деятельность крупных исполнительских коллективов академической музыки, стали Клуб ИТР (с
1931 года) и Дворец металлургов (с 1936 года).
Нередко стимулом для музыкантов-любителей были гастроли профессиональных коллективов (в г. Сталинске уже в конце 1920-х годов существовал
любительский симфонический оркестр при Клубе ИТР). Однако под впечатлением от гастролей симфонического оркестра Московской филармонии (в 1935 и
1937 годах) новокузнецкие любители музыки решили организовать городской
симфонический оркестр. В 1937 году оркестр начал свою деятельность. В состав оркестра входили музыканты из городского театра, ТЮЗа, но преобладали
любители. Первый концерт состоялся 15 января 1937 года. Программа этого
концерта включала 6-ю симфонию, полонез из оперы «Евгений Онегин», вальс
из балета «Щелкунчик» П. Чайковского, «Эгмонт» Л. Бетховена. В репертуар
оркестра входили 3-я симфония Л. Бетховена, «Неоконченная симфония» Ф.
Шуберта, сцены из опер «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Русалка», «На11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
талка Полтавка». Исполнение перечисленных произведений свидетельствует о
высоком профессиональном уровне любительских коллективов.
Музыканты-любители г. Новокузнецка развивали и камерные формы музицирования. С 1936 года в г. Сталинске был известен квартет В. Н. Широков,
Е. З. Майлов, Г. Я. Гончаренко, А. Н. Дьяков, в репертуар которого входили
произведения Й. Гайдна, В. Моцарта, А. Бородина. Те же исполнители выступали с сольными концертами, составляли фортепианное трио. Так, внешний по
отношению к культуре фактор – индустриализация Кузбасса (привлекавшая интеллигенцию из центральных регионов России) – определил специфику развития, оказал влияние на музыкальную культуру, в которой уже на начальном
этапе ее становления сложились академические традиции. В этот период творческими коллективами (наряду с инициативными любителями-энтузиастами)
начинали руководить профессиональные музыканты, в том числе выпускники
музыкальных училищ сибирского региона, что стало одним из стимулов позитивного изменения музыкально-исполнительского уровня.
Частично трансформировался характер профессиональной концертногастрольной практики. В соответствии с государственной установкой приобщить к высокому искусству самые широкие массы она географически расширилась, приобрела относительную стабильность. Гастролеры – выдающиеся
отечественные композиторы (А. Хачатурян, Р. Глиэр, Д. Кабалевский), музыканты-исполнители, профессиональные коллективы (оркестры, ансамбли) – дали серии концертов по всей территории Кузбасса. При недостатке в регионе
собственных форм профессионального музыкального творчества этот вид музыкальной практики предоставлял слушателям возможность знакомства с шедеврами мирового музыкального искусства.
В 1940-е годы определяющее влияние на развитие музыкальной культуры
региона, в частности на рождение профессиональных форм его музыкальной
жизни, продолжали оказывать внешние факторы, в особенности те, которые
связанны с Великой Отечественной войной. Музыкальная жизнь Кузбасса в
этот период характеризуется деятельностью эвакуированных в Сибирь известных российских профессиональных коллективов. Наиболее значимым для Кузбасса стало пребывание на его территории (в городах Новокузнецке, Прокопьевске) Московского театра музыкальной комедии. Его роль в музыкальной
жизни Кузбасса не ограничилась сроком эвакуации, она сказалось на росте
профессионального музыкально-театрального искусства в последующие годы.
Столь же важной для Кузбасса явилась серия просветительских концертов академического симфонического оркестра Ленинградской государственной филармонии (базировавшегося в г. Новосибирске) и его солистов в городах Кемерово, Новокузнецке, Прокопьевске.
Эти изменения в сфере музыкальной жизни привели к тому, что Кузбасс
начал «догонять» культурно развитые области Сибири. Это заключение в полной мере можно отнести и к сфере музыкального образования, которое в предыдущем периоде было второстепенным, слабо представленным элементом
системы, теперь же становилось самостоятельной, институционально оформ12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ленной структурой, участвующей в формировании условий функционирования
музыкальной культуры.
К середине 1930-х годов в стране завершилась реформа музыкального образования, произошла унификация учебных заведений, определилась их ориентация на профессиональный или общекультурный уровень подготовки, обозначилось профилированное соотношение ступеней образования (начальной, средней, высшей), установились возрастные рамки обучающихся на разных ступенях. Задача типизации музыкально-образовательных учреждений, выстраивания структуры российского музыкального образования в целом была решена.
Если музыкальная культура развивалась в направлении постепенного
«накопления» новых форм, то в образовании же происходил качественный скачок от рассредоточенных в любительском творчестве элементов просветительства к организации первых государственных музыкально-образовательных учреждений, детских музыкальных школ (ДМШ). По сравнению с первым этапом
музыкальное образование развивалось более динамично. Импульсы, стимулирующие его развитие, исходили от оформившихся к этому времени элементов
музыкальной культуры, прежде всего, от любительского творчества. Следствием расширения форм музыкальной жизни региона стали сформировавшийся
интерес и потребности населения в получении общекультурного музыкального
образования. Ответ на эти потребности – появление ДМШ во второй половине
1930 – начале 1940-х годов в городах Прокопьевске, Новокузнецке, ЛенинскеКузнецком, рабочих поселках и т. д. Отныне ДМШ стали обязательной частью
инфраструктуры каждого индустриального населенного пункта.
Парадоксально, но отставание Кузбасса в 1920-е годы от других регионов
в сфере музыкального образования обернулось для него «выгодой» в 1930-е и
1940-е. Кузбасс миновал период неустойчивости и неопределенности 20-х годов и в нужный для себя момент «взял» в музыкальном образовании то, к чему
в неустанных поисках всё предыдущее десятилетие шли другие регионы Сибири. Таким образом, музыкальному образованию Кузбасса удалось избежать в
своем развитии хаотичности, с самого начала оно опиралось на уже сложившуюся в государстве упорядоченную, нормативную трехступенчатую структуру, в которой музыкально-образовательный процесс основывался на единых,
типовых учебных планах. Кузбасс начал освоение этой структуры с первого
звена, с начальной ступени, – музыкальной школы, процесс обучения в которой
не только предполагает получение общекультурного образования, позволяющего освоить технику игры на каком-либо инструменте, но и включает личность в
новый для нее мир эмоционально-эстетических ценностей.
В начале 1940-х годов важнейшим фактором развития музыкального образования в Сибири стала деятельность высококвалифицированных преподавателей, эвакуированных из городов Ленинграда, Москвы и других культурных
центров России. Многие из московских, ленинградских, киевских педагогов
консерваторий начали работать в музыкально-образовательных учреждениях
Сибири. Например, в музыкальном училище г. Томска преподавали известные
музыковеды С. Корев, М. Друскин, Г. Римский-Корсаков, пианисты Н. Перель13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ман, Н. Фишман, виолончелист С. Гинзбург и др. Аналогичные примеры можно
привести по Красноярскому и Омскому музыкальным училищам. Кузбасс почти не имел такого опыта наполнения учреждений музыкального образования
высокопрофессиональными столичными кадрами, как соседние области. Единственный факт, связанный с развитием музыкального образования, – эвакуация
в 1942 году в г. Ленинск-Кузнецкий детской школы искусств из г. Ленинграда,
в которой работали преподаватели Ленинградской консерватории. В этой школе получил начальное образование ныне известный отечественный композитор
А. Петров. На базе ленинградской школы в городе была открыта ДМШ (ныне
ДМШ № 12), которая до сих пор является центром музыкальной жизни г. Ленинска-Кузнецкого.
Можно сказать, что сложившаяся и стабильно функционирующая в Кузбассе первая, начальная ступень музыкального образования успешно выполняет
свою основную задачу – обеспечение потребностей населения в общекультурном музыкальном образовании.
В 1944 году осознание необходимости обеспечения как ДМШ, так и любительских творческих музыкальных коллективов профессиональными кадрами обусловило открытие первого профессионального (среднего специального)
учебного заведения – музыкального училища в г. Кемерово. В результате в музыкальном образовании региона произошел качественный скачок, характеризующийся формированием двухступенчатой структуры (ДМШ – училище), переходом от просветительства, «окультуривания» населения к целенаправленной, специализированной подготовке профессиональных музыкантов. Включение в музыкальную жизнь Кузбасса двухступенчатой структуры институционального музыкального образования стало динамичным механизмом трансляции традиций, норм, художественно-эстетических ценностей российской музыкальной культуры, адекватных возросшему уровню культуры региона.
Второй этап развития музыкальной культуры Кузбасса характеризуется
большим, чем первый, разнообразием форм музыкальной жизни. Ведущим
культуроформирующим фактором оставалась сфера любительской музыкальной практики. Но ее дополняло профессиональное творчество, различные формы которого расширяли музыкально-культурную среду, вовлекали в нее новых
потребителей, формировали новые музыкальные запросы, в том числе образовательные.
На протяжении третьего этапа становления музыкальной культуры
Кузбасса (середина 1940 – середина 1950-х годов) складывались новые формы
музыкальной жизни, всё более трансформирующие музыкальную среду, приводящие к дальнейшему расширению структуры музыкальной культуры. Одним
из важнейших стимулов развития музыкальной культуры этого периода явилось стремление к сохранению и поддержанию того высокого тонуса музыкальной жизни, которым характеризовались военные годы.
Знаменательной приметой музыкального искусства Сибири 1945–1955
годов стала активизация развития его профессионального направления. Деятельность большей части профессиональных коллективов являла собой про14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
должение традиций, заложенных реэвакуированными театрами и оркестрами. В
г. Новосибирске стабильно работал театр оперы и балета, в те годы единственный и ведущий коллектив Сибири. В других «столичных» городах Сибири продолжали работать или открывались театры музыкальной комедии. Преобладание в большинстве областных центров более легкого по сравнению с оперой
или балетом жанра является одним из показателей музыкальной компетентности, отражением уровня потребностей слушателей.
Наряду с оживлением музыкально-театрального дела, примечательным
фактом в области профессионального творчества стало стремление практически
всех административных центров Сибири создать профессиональные симфонические оркестры. Конец 1940 – 1950-е годы были отмечены появлением симфонических оркестров в городах Красноярске, Барнауле, Омске, Томске. Деятельность этих оркестров стала возможной и благодаря наличию в Сибири музыкальных училищ, осуществляющих обеспечение коллективов исполнительскими кадрами. Но основными центрами симфонического исполнительства оставались г. Иркутск с его многолетними традициями в этом жанре и Новосибирск,
продолживший традиции, заложенные в годы войны Ленинградским академическим симфоническим оркестром. Наличие в перечисленных городах симфонических оркестров являлось, в свою очередь, основой для развития камерной
вокальной и инструментальной ветви исполнительского творчества (дуэтов,
трио, квартетов и т. д.). Они, наряду с музыкальными театрами, продолжали
формировать контингент слушателей, приобщая его к различным жанрам академической музыки на высоких эталонных образцах.
Качественный скачок, подготовленный культурными событиями предшествующего этапа, произошел и в сфере профессионального музыкального искусства Кузбасса. В областном центре начали функционировать театр музыкальной комедии – первое профессиональное музыкально-театральное заведение области (1945 год) и государственная филармония, включающая несколько
творческих коллективов (1954 год). В отличие от соседних регионов становление профессионального симфонического творчества в Кузбассе складывалось
сложно. Несмотря на то, что уже более двух десятилетий существовали устойчивые традиции любительского симфонического исполнительства и продолжали функционировать самодеятельные симфонические оркестры, условия для
формирования профессионального коллектива пока не сложились: не было достаточного количества профессиональных исполнителей (только что начавшее
свою работу музыкальное училище могло обеспечить ими пока лишь оркестр и
хор театра музыкальной комедии), в недостаточной степени были сформированы общественные потребности. Кроме того, организация профессионального
оркестра представляла значительные сложности с финансовой точки зрения.
Однако интерес к этому жанру продолжал существовать, неоднократно предпринимались попытки организации профессионального оркестра. Одна из этих
попыток – создание в 1951 году симфонического оркестра на базе струнного и
духового отделений музыкального училища. Оркестр формально был учебным,
но вел концертную деятельность подобно профессиональному коллективу. От15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ставание Кузбасса в области профессионального оркестрового исполнительства
закономерно: его развитие напрямую зависело от уровня образовательной системы, а она пока еще проходила этап становления в виде двухступенчатой
структуры.
Качественно иным уровнем, порождающим новые формы музыкальной
жизни, характеризуется деятельность филармонии, ранее направленная на организацию концертно-гастрольной практики. Филармония теперь не только
инициирует гастроли ведущих коллективов и исполнителей страны, обеспечивает проведение в городах области отдельных концертов, но и организует циклы тематических концертов. Новой формой музыкально-просветительской
практики становится музыкальный лекторий, созданный при филармонии Кузбасса. Музыкальный лекторий существовал и при Кемеровском концертноэстрадном бюро (так до 1954 года именовалась будущая филармония). Концертно-эстрадное бюро открылось в 1952 году и сразу включило в сферу своей
деятельности большинство городов Кузбасса. Его филиалы были созданы в городах Сталинске, Прокопьевске, Ленинске-Кузнецком, Белово, Киселёвске.
Музыкальным лекторием были разработаны два цикла: «История русской музыки» и «Советская музыка». Работала в лектории молодежь. Это были преимущественно выпускники Кемеровского музыкального училища. За сезон
1952–1953 годов они провели более 500 лекций-концертов в городах и поселках
области. Планомерная и систематическая работа лектория охватывала индустриальные предприятия и образовательные учреждения на всей территории области. Основная цель деятельности музыкального лектория – приобщение всех
социальных и возрастных слоев слушателей к музыкальному искусству, распространение знаний о музыке, повышение уровня музыкальной компетентности. В результате работы лектория, продолжающего функционировать и в настоящее время, создана обширная среда потребителей, включенных в эту форму музыкальной жизни, ставшей устойчивой традицией и стабильным компонентом музыкальной культуры региона.
Продолжающаяся в рамках деятельности филармонии профессиональная
гастрольная концертная практика выполняла художественно-эстетическую и
просветительскую задачи и значительно расширяла аудиторию компетентных
слушателей, подготовленных к восприятию академической музыки.
Любительское творчество географически равномерно распространялось
по территории региона, становилась нормой музыкальной жизни каждого города, поселка, предприятия. Любительские коллективы выезжали на гастроли и
получали высокую оценку своего искусства за пределами Кузбасса. В ряде коллективов качественный уровень исполнительства был приближен к профессиональному, что обусловлено приходом участников, имеющих начальное музыкальное образование, закреплением руководителей, получивших профессиональное образование в Кемеровском музыкальном училище.
Одним из уникальных явлений музыкальной жизни региона, феноменом
любительского творчества, получившим известность не только в нашей стране,
но и за рубежом, стал оркестр русских народных инструментов, созданный в
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1947 году в глубокой периферии Кузбасса – в поселке Мундыбаш. Основоположником оркестра, организованного в обыкновенной поселковой средней общеобразовательной школе, а затем поразившего участников форума Юнеско в
Москве, стал учитель Николай Алексеевич Капишников. Истории и оценке
творчества оркестра посвящено множество публицистических изданий. На основе деятельности этого оркестра можно было бы наблюдать проблемы взаимодействия образования и культуры, взаимосвязи любительского и профессионального творчества. Участники оркестра получают навыки владения народными музыкальными инструментами, становятся творцами музыкальных ценностей, создателями музыкально-эстетической среды в школе, носителями и
творцами культуры, они формируют музыкальные локальные традиции своего
поселка, становятся основным звеном его музыкальной макросреды. Важно и
то, что каждый из играющих в оркестре, являясь соучастником развития культуры, привлекает к этому процессу слушателя, для которого общение с музыкой становится событием, «возбуждающим цепную реакцию собственного ума
и сердца, из которой он в какой-то степени выходит обновленным» [15, с. 100].
Деятельность этого оркестра – яркий пример реализации культуротворческой
функции музыкального образования, имеющего ценностно-смысловую и средоорганизующую направленность.
В музыкальном образовании региона этих лет продолжала функционировать двухступенчатая структура, в послевоенной Сибири шел количественный
рост музыкальных школ. Наиболее активным этот процесс был в Новосибирской и Кемеровской областях. К середине 1950-х годов в Кузбассе работало
уже 12 школ. В 1948 году открылись две новые школы в г. Кемерово и одна в г.
Осинники, в 1949 году – в г. Белово, в 1953 – в поселке шахты «Пионер» и в г.
Юрге, в 1954 – в Киселёвске. Кузбасс начинает конкурировать с соседними областями, музыкальное образование развивается в нем более динамично. Растет
не только количество ДМШ, расширяются их функции. ДМШ, особенно в малых индустриальных городах и поселках, становятся центрами, в которых находят реализацию практически все виды музыкальной практики, характеризующие наличную музыкальную культуру. Внутри и вокруг ДМШ складывается специфическая музыкальная среда, в которую вовлекаются не только учащиеся и их родители, но и контингент слушателей, посещающих концерты гастролирующих профессиональных музыкантов, поскольку эти концерты проводятся в залах ДМШ. Осуществляя общекультурное музыкальное образование,
ДМШ участвуют в развитии музыкальной жизни, создании музыкальной среды,
в формировании эмоционально развитой творческой личности, включенной в
становление музыкальной культуры, то есть решают культуроформирующие
задачи.
В этот период в музыкальной жизни региона проявились первые результаты деятельности единственного специального музыкального учреждения области – Кемеровского музыкального училища. Решая, прежде всего, образовательные задачи, преподаватели и студенты училища оказывали реальное практическое воздействие на развитие музыкальной культуры области. Училище
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
осуществляло подготовку кадров, обеспечивающих ДМШ квалифицированными преподавателями, любительское творчество – высококвалифицированными
руководителями, зарождающиеся в регионе формы профессионального творчества – музыкантами-исполнителями. Организация профессиональных коллективов филармонии (в частности, музыкального лектория – новой формы музыкальной жизни региона) стала возможной благодаря участию в ней выпускников и преподавателей училища.
Небольшие индустриальные города Кузбасса испытывали дефицит в концертах профессиональных исполнителей, что и было отмечено отдельным
пунктом № 12 в письме директоров сибирских филармоний от 10 мая 1953 года: «Неудовлетворительно обслуживаются гастролерами промышленные центры Кузбасса» [5, с. 41]. Решение этой проблемы было возможно различными
путями: организацией гастролей профессиональных исполнительских коллективов и солистов из центра страны или привлечением гастролеров из соседних
регионов, где на более высоком уровне находилась профессиональная музыкальная культура. Но наиболее продуктивным для региона направлением было
создание собственных профессиональных музыкальных коллективов и подготовка своих солистов. Осуществлению этой задачи могло помочь только музыкальное образование. В этой ситуации музыкальное училище создало и распространило в г. Кемерово и области новые формы музыкальной жизни, впоследствии превратившиеся в традиционные. Наиболее показательные примеры связаны с разнообразными формами концертной практики учебных исполнительских коллективов. На базе струнного и духового отделений училища в 1951 году был образован симфонический оркестр. Цель создания оркестра – обеспечение учебного процесса. Однако учебная работа оркестра смыкалась с профессиональной: в 1957–1959-х годах оркестр был включен в штат филармонии и
выполнял функции профессионального коллектива. Кроме симфонического, в
Кемеровском музыкальном училище функционировали оркестры народных и
духовых инструментов, академический хор, инструментальные и вокальные ансамбли. Будучи учебными, все коллективы концертировали, принимали участие
в культурных и общественных событиях города, вели просветительскую работу.
Показательным фактом являлось то, что многие преподаватели училища
одновременно являлись исполнителями в профессиональных или руководителями в любительских коллективах и, наоборот, исполнители-профессионалы
(из театра оперетты, филармонии) преподавали в училище. Преподавателимузыковеды совмещали свою образовательную деятельность с лекционнопросветительской работой в филармонии. Практика совмещения педагогической и творческой работы была типичной для представителей российской музыкальной культуры в XIX и начале ХХ веков. Эта традиция до сих пор существует в музыкальном образовании Кузбасса и еще раз доказывает его неотделимость от практики музыкальной жизни. На этом этапе развития музыкальной
культуры Кузбасса музыкальное образование уже настолько было взаимосвязано с музыкальной жизнью, что любое событие музыкальной жизни было неотъ18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
емлемо от музыкального образования. Кемеровское музыкальное училище, активно включившись в музыкальную жизнь города и области, оказывало на нее
существенное влияние, нередко заполняя своей деятельностью белые пятна в
структуре музыкальной культуры и выполняя культуротворческую функцию.
Это находит проявление в том, что в училище создается специфическая музыкально-эстетическая микросреда, насыщенная эталонными образцами музыкального искусства, среда, которая формирует эмоционально развитую личность, творца, носителя и создателя музыкальных ценностей, обладающего развитыми музыкально-вкусовыми навыками. Через концертно-исполнительскую
и просветительную деятельность учащихся и преподавателей за стенами училища эта микросреда расширялась. У слушателей, на которых было направлено
музыкально-просветительное воздействие, происходило накопление ценностноэмоционального опыта, формировались музыкальные пристрастия, вкус, то есть
музыкальная компетентность.
Образование стало органичной частью музыкальной жизни и музыкальной среды региона, стимулирующей ее развитие. Профессиональная концертная
практика
музыкантов-гастролеров
дополнялась
музыкальноисполнительской деятельностью учащихся и преподавателей училища. Следовательно, постепенно образовательное учреждение начало реализовывать культуротворческую инициативу, адекватно отвечая на общественные потребности.
Одновременно с вхождением в музыкальную культуру училище продолжало выполнять свои функции в качестве части системы образования. В этой
основной для него образовательной сфере деятельность Кемеровского музыкального училища аналогична подобным учебным заведениям Сибири: стабилизируется учебный процесс, теперь он опирается на типовые учебные планы и
программы, разработанные ведущими музыкантами-педагогами страны, обеспечивается учебно-методическими материалами.
Основателями Кемеровского музыкального училища были М. Федосов
(директор), баянисты Г. Сомов и Г. Яненко – выпускники Томского музыкального училища. Штат преподавателей в конце 1940-х годов составлял 15 человек, в 1950 году – 20 человек, из них 11 человек имели высшее образование.
Если сравнить эти данные с данными Новосибирского музыкального училища,
начавшем свою деятельность почти одновременно с Кемеровским, то окажется,
что г. Новосибирск имел более благоприятные стартовые возможности. Педагогические кадры в г. Новосибирске – видные музыканты, работающие в профессиональных музыкальных коллективах: симфоническом оркестре, оперном театре, оркестре народных инструментов радиокомитета, две трети из них имели
высшее образование, являлись выпускниками Петербургской, Киевской, Саратовской и других консерваторий. Столь высокий профессиональный уровень
преподавателей Новосибирского музыкального училища закономерно отражался на качестве подготовки специалистов и в конечном итоге на динамике развития музыкальной культуры города. Это сравнение приводит к выводу о том, что
Кемеровскому музыкальному училищу было необходимо решение серьезной
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
кадровой проблемы: пополнение преподавательского состава специалистами
высшей квалификации, имеющими базовое консерваторское образование.
В эти годы в музыкальном образовании Кузбасса появляются признаки,
указывающие на необходимость дальнейшего расширения его структуры и содержания. Она определялась внутренними процессами, происходящими в образовании (стремлением выпускников училища к продолжению обучения), а также потребностями развивающейся музыкальной культуры, прежде всего профессиональной.
В данном периоде в развитии музыкальной культуры Кузбасса появились
признаки системности, ориентации музыкального образования на решение проблем музыкальной культуры, что способствовало устойчивости и стабильности
функционирования существующих форм музыкальной жизни региона, стимулировало появление новых в укрепляющейся взаимосвязи начального и среднего уровней музыкального образования. Типы музыкально-образовательных учреждений и выполняемые ими функции приобрели качество сообразности наличной культуре. Существующие виды и уровни музыкального образования
были способны удовлетворить реальные общественные запросы и потребности
в музыкальном образовании или просвещении отдельной личности.
Итак, любительское творчество на третьем этапе перестает быть превалирующей культуротворческой сферой. Культуроформирующие задачи теперь
решаются и развивающимися формами профессионального музыкального искусства, и динамично становящейся системой музыкального образования.
Рубежным, завершающим третий и открывающим четвертый этап развития музыкальной культуры Кузбасса, является 1956 год. В этом году в г. Новосибирске была открыта первая в Сибири консерватория.
С середины 1950-х – в 1960-е годы музыкальная культура Кузбасса продолжала динамично развиваться. С началом деятельности Новосибирской консерватории в сибирском регионе складывается полная трехступенчатая, традиционная для России структура музыкального образования. С его появлением
музыкальная культура Сибири поднимается на качественно новый уровень. Отныне выпускники музыкальных училищ получили возможность профессионального роста в специализированном вузе в своем регионе. Консерватория,
кроме образовательных, начала выполнять функции научно-методического и
организационного центра, осуществляла координацию деятельности всех профессиональных музыкально-образовательных учреждений сибирского региона.
В Новосибирской и других областях и краях Сибири деятельность консерватории оказывает воздействие на музыкальное творчество, стимулирует развитие
его профессиональной и любительской ветвей. В самом г. Новосибирске с появлением консерватории завершилось формирование инфраструктуры, включающей «столичный» комплекс учреждений музыкальной культуры: вуз, симфонический оркестр, академический хор, оперный театр.
Значение факта рождения и начала деятельности консерватории заключалось в том, что она стала стержнем и условием стабильности функционирования и развития сложившейся в Сибири полноструктурной системы музыкаль20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ного образования. Для музыкального образования Кузбасса функционирование
Новосибирской консерватории стало мощным стимулом к дальнейшему поступательному движению, реальной возможностью повышения его качества.
Именно в музыкальном образовании Кузбасса в этот период произошли наиболее впечатляющие изменения.
В эти годы внешние признаки расширения профессиональной зоны музыкальной культуры отсутствовали. Всё так же функционировали филармония и
театр музыкальной комедии. В театре продолжался качественный рост исполнительства, подъем и укрепление профессиональных позиций, проявлявшихся в
усложнении репертуара, признании театра не только в Кузбассе, но и за его
пределами. Филармония по-прежнему выполняла функции организатора концертной жизни. Рассматриваемый период отличается интенсивной гастрольной
практикой. Кузбасс продолжали посещать с концертами выдающиеся исполнители Д. Башкиров, Л. Власенко, П. Лисициан, В. Мержанов и др. Квартет им.
Бородина, возрождая традиции XIX века, провел цикл «исторических» концертов. Таких примеров множество.
Однако филармония пока не обладала своими собственными музыкальными коллективами, хотя попытки их организации предпринимались. Недолго
(1957–1959 гг.) работал в качестве профессионального коллектива филармонии
симфонический оркестр Кемеровского музыкального училища. В 1961–1963
годах была предпринята еще одна попытка организации профессионального
симфонического коллектива. Из-за финансовых, организационных сложностей,
проблем со специализированными кадрами и эта попытка не удалась. Ситуация
в профессиональной музыкальной культуре Кузбасса отличалась неустойчивостью из-за недостаточного обеспечения кадрами. Культура поставила перед образованием задачу подготовки квалифицированных музыкантов-исполнителей
разных специализаций. Решение этой задачи было способно восполнить пробел
в структуре профессионального направления музыкального искусства региона,
динамизировать его развитие.
В филармонии продолжал работать музыкальный лекторий, расширялась
его просветительская деятельность, охватывающая различные образовательные
учреждения и производственные предприятия. Программы лектория становились более разнообразными, в них появилось такое качество, как адресная направленность, учитывающая возрастной и образовательный ценз слушателей.
В отличие от профессионального продолжала расти количественно и качественно сфера любительского организованного творчества. Фактологический
материал, характеризующий эту область музыкальной культуры Кузбасса, поражал обилием и разнообразием коллективов, стабильностью их работы, участием в гастролях, победами в конкурсах, смотрах и не только в России, но и за
рубежом. При недостаточно удовлетворительном состоянии профессиональной
музыкальной жизни процветающее любительское творчество продолжало проявлять культуротворческую инициативу, выполняя важнейшую роль в музыкальном просвещении, воспитании музыкального вкуса и обучении музыкальной грамоте самых широких масс, создавая возможности для творческой само21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
реализации его участников. «Разросшееся» и качественно выросшее любительское творчество поставило перед образованием задачу подготовки квалифицированных руководителей коллективов. Стремление образования приблизиться к
реалиям музыкальной жизни привело к открытию в Кемерове (1960 г.) училища
культуры (КПУ), призванного выполнить еще один обозначенный культурой
заказ – подготовку специализированных кадров для любительского творчества.
Неудачи в создании профессионального симфонического коллектива
компенсировались успехами и стабильностью работы любительских оркестров.
Работал самодеятельный Новокузнецкий симфонический оркестр. Стабильность традиций симфонического любительского творчества подтверждалась
деятельностью в 1968–1972 годах любительского симфонического оркестра при
Доме культуры строителей города Кемерово. Продолжали просветительскую
деятельность учебные симфонические оркестры Кемеровского и Прокопьевского музыкальных училищ. К участию в работе симфонического оркестра Кемеровского музыкального училища привлекались музыканты из оркестра театра
оперетты, эстрадного оркестра кинотеатра «Москва», оркестранты духового
оркестра Кемеровского высшего военно-командного училища связи.
Устойчивость традиций любительского симфонического творчества, неоднократные попытки его организации на профессиональном уровне являются
подтверждением сформировавшихся общественных потребностей в развитии
этого жанрового направления музыкальной жизни Кузбасса. Эти потребности
определили задачи подготовки профессиональных музыкантов, имеющих квалификацию «артист оркестра». Однако подготовкой музыкантов-исполнителей
для профессиональной музыкальной сферы и руководителей любительских
коллективов не исчерпывались задачи, поставленные перед музыкальным образованием.
Как компонент культуры, адекватно реагирующий на ее потребности, музыкальное образование все более интенсивно отвечало на сформировавшиеся и
продолжавшие развиваться потребности любительского и профессионального
музыкального творчества, упрочившего традиции и нормы, сложившиеся в
предшествующих периодах. Эти традиции культуры и процессы, проходящие в
системе музыкального образования, определили начавшийся процесс его диверсификации, адекватный развитию музыкальной культуры региона. Основным направлением диверсификации стало открытие специализированных учебных заведений, отражающих разнообразие культуры. Для подготовки руководителей самодеятельных коллективов любительского творчества в г. Кемерово
открылось культурно-просветительное училище. Подготовку музыкантовпрофессионалов продолжало обеспечивать Кемеровское музыкальное училище.
Двойное подчинение музыкального образования (оно одновременно являлось элементом системы образования и системы культуры) сформировало
еще один заказ, который музыкальное образование получило от системы общего образования. На государственном уровне началась реализация идеи всеобщего музыкального образования. На основе программы, которая именовалась системой музыкального воспитания Д. Кабалевского (1973 г.), предмет «Музыка»
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вводился в базовые учебные планы общеобразовательных школ. Возникла острая потребность в подготовке квалифицированных преподавателей, способных
на практике воплотить положения системы Д. Кабалевского, основная цель которой, в основном, заключалась в формировании грамотного, эмоционально
развитого, музыкально компетентного слушателя. Достижение этой цели решало множество задач, в том числе формирование творческой личности, во время
урока находящейся в атмосфере созидания музыкального продукта.
Откликом на поставленные задачи стала подготовка преподавателей музыки на музыкально-педагогическом отделении в педучилище № 1 г. Новокузнецка (1958 г.), обеспечивающем кадрами общеобразовательные школы юга
Кузбасса. Квалификацию «Учитель музыки» получали выпускники дирижерско-хорового отделения Кемеровского музыкального училища.
Перед Кузбассом встала задача обеспечения юга региона квалифицированными преподавателями ДМШ и профессиональными музыкантами. Как было сказано выше, стимулом к дальнейшей профессионализации музыкального
образования стала организация работы первого музыкального вуза Сибири. В
Кузбассе продолжалось развитие специализированного направления музыкального образования – музыкальных училищ.
По-прежнему был актуален вопрос об обеспечении преподавательскими
кадрами Кемеровского музыкального училища, о сложности привлечения выпускников консерваторий, находящихся в центре России. Открытие Новосибирской консерватории в 1956 году частично решил эту проблему, отныне выпускники училища, получившие возможность продолжить профессиональное
образование в консерватории, пополняют преподавательский состав музыкального училища. Если Кемеровское музыкальное училище обеспечивало профессиональными преподавательскими и исполнительскими кадрами центр и север
области, то юг Кузбасса, с его плотным населением, обилием индустриальных
городов и поселков, с высоким уровнем любительского творчества и разнообразием жанров, нуждался в специалистах-музыкантах и преподавателях для
ДМШ. В 1960–1970-е годы на управленческом уровне было принято решение о
поочередном открытии еще двух музыкальных училищ – в городах Прокопьевске (1967 г.) и Новокузнецке (1974 г.). Существование и деятельность музыкальных училищ в этих городах – важнейший фактор устойчивого состояния
музыкальной жизни, функционирования различных творческих коллективов и
стабильности начального музыкального образования. Музыкальные училища
сыграли и продолжают играть ведущую роль в становлении традиций музыкальной культуры, функционировании музыкальной жизни двух «самых индустриальных» городов юга области.
Качество культуросообразности музыкального образования на этом этапе
его развития подтверждается тем, что оно определяется музыкальнокультурными событиями жизни Кузбасса, является ответной реакцией на них.
Параллельно с закономерным проявлением культурозависимых свойств внутри
музыкально-образовательной структуры накапливался культуротворческий
потенциал, субъектами которого являются композитор, исполнитель и слуша23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тель. Этот потенциал впоследствии обеспечил образованию возможность не
только реагировать на изменения, происходящие в музыкальной культуре, но и
стимулировать ее эволюцию. В названном периоде уровень музыкального образования позволил ему участвовать в «строительстве» музыкальной культуры, то
есть выполнять культуротворческую функцию.
Сформировавшаяся и устойчиво функционирующая двухзвенная структура музыкального образования, каждый уровень которой представлен разнообразными специализированными учебными заведениями, требовала своего завершения третьим, высшим звеном. Новосибирская консерватория не могла
обеспечить кадрами высшей квалификации огромную территорию Сибири,
формировалась потребность в создании собственного вуза, осуществляющего
подготовку кадров по направлениям, необходимым региону. Завершением становления системы музыкального образования в регионе явилось открытие собственного высшего образовательного учреждения – Кемеровского государственного института культуры (1969 г.).
***
Таким образом, вышеизложенный материал позволяет сделать следующие выводы:
1. Музыкальная культура региона за период 1920-60-х годов прошла процесс становления, в результате которого в ней появились разнообразные формы
профессионального и любительского музыкального творчества, удовлетворяющие потребности музыкальной жизни городов и поселков индустриального
региона.
2. Формирование музыкальной культуры определило адекватные ей пути
развития системы музыкального образования.
3. По мере развития структура музыкального образования стала более
разветвленной, наполнилась типами музыкально-образовательных учреждений,
имеющих узкоспециализированную направленность.
4. Специализированная направленность музыкального образования – результат выполнения заказов развивающейся музыкальной культуры, практического уровня музыкальной жизни Кемеровской области. Выполняя заказы системы, компонентом которой оно является, образование начало опережать наличную культуру, выполняя некоторые свойственные ей функции.
Итогом полувекового (1920–1960-е гг.) развития музыкальной культуры
Кузбасса стало формирование достаточно полной структуры музыкальной
культуры, составляющей которой является трехзвенная система музыкального
образования, содержащая потенциал для дальнейшего развития.
Литература
1. Историческая энциклопедия Кузбасса : в 3 т. – Познань, 1996. – Т. 1. –
380 с.
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Каганский, В. Л. Методологические основания регионального анализа
как культурной практики / В. Л. Каганский // Культура в современном мире :
науч.-информ. сб. – 1997. – Вып. 3. – С. 4–29.
3. Луначарский, А. В. Основы художественного образования / А. В. Луначарский // В мире музыки. – 1971. – № . – 540 с.
4. Марченко, Ю. Г. Музыкальное образование в Сибири (20-е годы) / Ю.
Г. Марченко // Художественная культура и интеллигенция Сибири. 1917–1945 :
сб. ст. – Новосибирск, 1984. – 209 с.
5. Музыкальная культура Сибири: в 3 т. / Новосибирск :
Музыкальная культура Кузбасса в последней трети XX века
В конце ХХ века в политической, социально-экономической и культурной жизни России произошел переломный этап. События государственного
масштаба отразились в развитии культуры отдельных регионов, в том числе и в
культуре индустриального Кузбасса. Но не все процессы, происходящие в музыкальной жизни региона в указанный период, имели позитивный характер.
Так, одно из важнейших звеньев музыкальной культуры Кузбасса – организованное самодеятельное художественное творчество, долгие годы решавшее в
регионе культуротворческие задачи, начало стремительно распадаться. Произошло частичное разрушение десятилетиями формировавшихся традиций и
норм музыкальной жизни, приобретших к последней трети столетия устойчивый характер. Клубы и Дома культуры многих индустриальных предприятий
закрылись, поскольку предприятия уже не имели экономических возможностей
для содержания музыкальных (хоровых, оркестровых, ансамблевых) коллективов, приобретения инструментария и дорогостоящей аппаратуры, и такие музыкальные коллективы прекратили свою деятельность. В результате трансформировалась музыкальная среда, в течение многих десятилетий предоставлявшая
личности возможность музыкально-творческой самореализации, являвшаяся
одним из условий устойчивого функционирования культуры. Свертывание любительского музицирования было воспринято его участниками как утрата одной из ценностей существования, как сужение сферы жизнедеятельности, позволявшей повышать не только собственную культурно-музыкальную компетентность, но и компетентность слушателей – потребителей любительского
творчества. Однако эта норма музыкальной жизни региона не исчезла бесследно. Любительское творчество, которое ранее было сосредоточено во Дворцах и
Домах культуры индустриальных и прочих предприятий, постепенно стало стабильным компонентом жизни учебных заведений. Представленное различными
формами (кружки, студии, хоровые и ансамблевые коллективы и т. д.) любительское творчество продолжало решать те же задачи, что и ранее. Оно вводило
личность в эмоционально-ценностный мир, отличающийся от однообразия и
примитивности музыкальной продукции, навязываемой СМИ, а в ряде случаев
(об этом будет сказано позже) являлось механизмом включения потребителя в
сферу традиционной, национальной музыкальной культуры. Прямым следстви25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ем функционирования любительского творчества стала концертная практика,
что, в свою очередь, порождало надежду на сохранение организованного любительского творчества как важнейшей ценности национальной музыкальной
культуры и традиционной формы музыкальной жизни региона.
В рассматриваемый период произошла трансформация процессов в сфере
профессиональной музыкальной культуры. Сложившаяся в течение 30–60-х годов ХХ столетия профессиональная концертно-гастрольная практика приобщения жителей Кузбасса к творчеству выдающихся отечественных и зарубежных музыкантов-профессионалов значительно сузилась. Этот процесс, начавшийся в 1980-е годы, обусловлен усложнением финансовой ситуации в стране.
В 1970-е – начале 1980-х годов высокий тонус гастролей еще сохранялся: всемирно известный квартет им. Бородина в г. Кемерово проводит циклы концертов «Все квартеты Бетховена», «Избранные квартеты ХХ века» (включавшие
квартеты Д. Шостаковича, Б. Бартока, Б. Бриттена, Ч. Айвза, А. Шёнберга, А.
Берга, А. Веберна); Кузбасс посетили симфонический оркестр Большого театра,
Государственный оркестр СССР под управлением Е. Светланова, Ленинградская академическая хоровая капелла под управлением В. Чернушенко, известные исполнители П. Коган, Л. Власенко, В. Постникова, А. Корсаков, Д. Башкиров, П. Лисициан и многие другие. Однако к концу 1980-х годов уход из
жизни ряда корифеев музыкального искусства, вынужденный, а иногда и сознательный отъезд многих выдающихся мастеров за пределы СССР в значительной степени ослабили активность российской концертной музыкальной жизни.
Особенно пострадала в этом отношении провинция, где и в более благополучные времена трудно было поддерживать высокий уровень профессионализма.
Материальные трудности, разрыв творческих связей с центром, ограниченность
информационных потоков, нехватка высокопрофессиональных музыкантов, которые мигрировали в центральные регионы России, и вместе с тем тяга к познанию истинных художественных ценностей – всё это лишь отдельные звенья,
из которых складывалась сложная и проблематичная культурная жизнь регионов в конце ХХ столетия, в особенности столь отдаленных от центра, как Кузбасс. Для культуры Кузбасса сокращение профессиональных гастролей явилось
утратой еще одной нормы музыкальной жизни, ставшей привычной для значительной части населения региона.
Снижение тонуса любительского творчества, постепенное разрушение
привычных схем организации профессиональной концертной деятельности образовало в музыкальной жизни Кузбасса вакуум, музыкальная культура частично утратила сложившуюся среду существования. Однако, будучи системой,
способной к самообновлению и воспроизводству, музыкальная культура региона начала интенсивную реализацию накопившегося к этому времени собственного (регионального) музыкально-творческого потенциала. Результатом стало
развитие иных по сравнению с предыдущим периодом элементов культуры.
Специфической приметой музыкальной культуры Кузбасса в последней трети
ХХ столетия (в отличие от всего предшествующего периода существования региона) выступил процесс стремительного роста профессиональных форм музы26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
кального искусства. Если ранее, в 1930–60-е годы культуроформирующей доминантой являлось любительское творчество, то теперь ему на смену пришло
профессиональное музыкальное искусство.
В 1980–1990-е годы свои позиции укрепила Государственная филармония Кузбасса, которая из организатора гастрольно-концертной практики преобразовалась в центр деятельности региональных профессиональных музыкальноисполнительских коллективов. Пройдя стадию становления, к концу 1980-х годов в филармонии начинает стабильно функционировать созданный в 1982 году
симфонический оркестр, на базе которого работают камерный и духовой оркестры, струнный квартет. Рождение симфонического оркестра – событие, ставшее естественным итогом многолетней эволюции музыкальной жизни региона,
результатом деятельности любительских симфонических оркестров в городах
Кемерово и Новокузнецке. Наличие любительских симфонических оркестров
сформировало социальную потребность в наличии профессионального симфонического коллектива. За годы существования оркестра с ним работало множество дирижеров: народный артист России В. Барсов, в течение двенадцати лет
являвшийся главным дирижером и художественным руководителем оркестра;
Д. Лисс, ныне главный дирижер Екатеринбургского академического симфонического оркестра, один из самых ярких представителей дирижерского искусства
России; К. Царёв, А. Дашунин и Л. Яновицкий. Ныне главным дирижером и
художественным руководителем оркестра является выпускник Московской
консерватории лауреат международных конкурсов Линь Тао. Оркестр приобрел
статус Губернаторского коллектива.
Начало концертной деятельности оркестра показало, что в Кемерово к
этому времени сформировался контингент компетентных слушателей, подготовленных к восприятию музыки академических жанров. Осознавая, что круг
этих компетентных слушателей не очень широк, оркестр начинает активную
просветительскую деятельность.
Более чем за 25 лет существования оркестра сформировался огромный
репертуар, включающий произведения всех эпох, принадлежащие композиторам разных национальностей, направлений и стилей. Эту часть репертуара
можно назвать классической. Примечательной чертой последних концертных
сезонов является включение в репертуар произведений композиторов ХХ века –
«Чудесный мандарин» Б. Бартока, симфонические поэмы Р. Штрауса «Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление», концептуальные, насыщенные
сложным философским содержанием 2, 3, 5, 9-я симфонии Г. Малера, произведения О. Респиги, сценическая кантата К. Орфа «Кармина Бурана» и т. д. Восприятие такой музыки, сложной по музыкальному языку, требует от слушателя
определенных усилий, она вызывает не столько привычное удовольствие от соприкосновения с прекрасным, сколько активизирует процесс эмоционального и,
что еще важнее, интеллектуального познания. В ходе восприятия новой для
большинства слушателей музыки, в процессе соприкосновения с ней формируется не только компетентность, но происходит расширение эмоциональноценностной ориентации индивидуума, углубляется познание мира.
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Многие произведения Губернаторский симфонический оркестр Кузбасса
исполняет совместно с лауреатом международных конкурсов Губернаторским
камерным хором Кузбасса. Статус профессионального муниципального коллектива (выросший из любительского хора Кемеровского государственного
университета) хор получил в 1990 году, в 1994 году стал профессиональным
коллективом Государственной филармонии Кузбасса, в 2004 году ему присвоили звание Губернаторского.
Как и в случае с симфоническим оркестром, можно говорить о том, что ко
времени преобразования хора в профессиональный коллектив были сформированы и круг потребителей – любителей академического хорового искусства, и
возможности для обеспечения коллектива профессиональными кадрами. У основания хора стоял доктор искусствоведения, ныне известный в России ученый-медиевист Д. Шабалин. В настоящее время коллектив благодаря активной
концертной деятельности известен в Кузбассе, Сибири. Профессиональный
уровень хора получил высокую оценку за рубежом: в 1997 году хор стал лауреатом Международного конкурса в Финляндии, в марте 1998 года занял второе место в конкурсе хоровых коллективов в Италии. Хор неоднократно гастролировал за рубежом. Репертуар включает хоровую музыку всех эпох, направлений, стилей. В последние концертные сезоны совместно с симфоническим
оркестром были исполнены монументальные реквиемы В. Моцарта и Г. Форе,
кантата «Иоанн Дамаскин» С. Танеева, «Кармина Бурана» К. Орфа, «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, симфонии № 13 и 15 Д. Шостаковича,
симфонии Г. Малера. Значительным разделом репертуара хора является русская православная музыка, от ее истоков – образцов знаменных распевов – до
духовных сочинений Г. Свиридова и других российских композиторов, созданных в последние десятилетия. Вхождение в этот интереснейший и сравнительно недавно открывшийся для слушателей региона пласт национальной музыкальной культуры – заслуга хора. Важно, что концертная практика, поднимающая древнейшие образцы русской музыки, поддерживается неизменным вниманием слушателей и способствует восстановлению этого насильственно прерванного на несколько десятилетий (начиная с 1920-х годов) направления развития русской музыки. Происходит включение отечественного православного
певческого искусства в музыкальную культуру региона в качестве гармоничного компонента и новой традиции светской музыкальной жизни. Нынешний руководитель хора – заслуженный деятель искусств, профессор Кемеровской государственной академии культуры и искусств (КемГУКИ) О. И. Шабалина является одним из инициаторов проведения разного рода фестивалей хоровой музыки, становящихся для Кузбасса традиционными. Хор занимается не только
концертной, но и просветительской деятельностью, важная роль которой особо
ощутима в общеобразовательных школах, где она дополняет и расширяет рамки предмета «Музыка», единственного предмета базовой части учебного плана,
направленного на знакомство с музыкой.
В филармонии Кузбасса продолжает стабильно работать музыкальный
лекторий, подтверждая устойчивость сформированных в 50-е годы ХХ столетия
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
просветительских традиций. Филармония, воссоздавая нарушившуюся практику концертирования столичных музыкантов, устанавливает творческие контакты (обмен исполнителями, дирижерами) с филармоническими, концертными
организациями, театрами Сибирского и Уральского регионов.
Театр музыкальной комедии, профессионализм исполнителей и качество
режиссуры которого признаны на российском уровне, в 1998 году приобретает
новый, более высокий статус музыкального театра.
В сфере любительского самодеятельного творчества начались процессы
восстановления утраченного. Способность музыкальной культуры к регенерации проявилась в том, что, пройдя период «застоя» любительского творчества,
эта область культуры начала восстановление и возродила большую часть ведущих любительских коллективов региона. В особенной степени этот процесс
был характерен для индустриальных поселков. Объединение исполнительских
сил и материальных ресурсов ведущих любительских коллективов с творческим потенциалом учреждений музыкально-образовательной сферы способствовало рождению в Кузбассе в 1980–1990-е годы новой формы музыкальной
культуры, которая могла хотя бы отчасти устранить разницу в содержании музыкальной жизни центра (Кемерово), крупных городов с устойчивыми музыкально-культурными традициями (Новокузнецк) и небольших поселков. Этой
новой формой культуры, в развитии которой Кузбасс стал одним из лидеров в
масштабе государства, явилась организация и функционирование муниципальных коллективов, оркестров и хоров, приобретших статус профессиональных: в
городах Кемерово, Ленинске-Кузнецком, Междуреченске, Прокопьевске начали свою деятельность муниципальные оркестры русских народных инструментов, в Новокузнецке – муниципальный академический хор, в Белове – муниципальный оркестр духовых инструментов, в Прокопьевске – муниципальный
симфонический оркестр, в Междуреченске – самом молодом и отдаленном от
областного центра городе – имеются муниципальный хор и муниципальный
камерный оркестр. Примечательно, что все перечисленные коллективы работают в индустриальных городах, где сформировались общественные потребности
не только в любительском, но и в профессиональном творчестве и где была реальной их финансовая поддержка крупными предприятиями.
Чрезвычайно плодотворным является опыт развития профессиональной
ветви музыкального творчества в городе шахт и угольных разрезов – Междуреченске. За короткий срок небольшой индустриальный город, основанный в 1956
году, стал «культурным феноменом» региона, в котором функционируют муниципальный академический хор и муниципальный камерный (струнный) оркестр. Профессиональные музыканты, работающие в сфере образования, создали в городе хор, который ведет систематическую концертную деятельность,
восполняя отсутствие гастролирующих коллективов. Произведения, включенные в репертуар хора, объединяются в тематические программы, приобретающие просветительский характер, например: «Ты, Моцарт, – бог…», «Шедевры
зарубежной хоровой классики», «Русская народная песня», «Русская духовная
музыка», «Американские спиричуэлсы и мюзиклы». Хор дважды (в 1994 и 1996
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
годах) участвовал в фестивалях духовной музыки «Хоровые ассамблеи Кузбасса». Концерты хора сопровождает камерный (струнный) ансамбль. Оба профессиональных коллектива работают на базе хоровой школы-десятилетки № 52.
Динамичность становления музыкальной культуры города, родившегося на отдаленной от регионального центра территории Горной Шории, где полностью
отсутствовали признаки какой-либо музыкальной жизни, формирование гармоничной культурно-музыкальной среды и условий для равновесного развития
элементов культуры, есть результат культуротворческой деятельности названной хоровой школы и других музыкально-образовательных учреждений.
Признанием значительности достижений в развитии региональной музыкальной культуры Кузбасса стало проведение в 1987 году в городе Кемерово
пленума Союза композиторов СССР. Теоретическая часть пленума включала
доклад председателя правления Союза композиторов СССР Т. Хренникова, содоклады, выступления, дискуссии композиторов и музыковедов, представлявших всю страну. Пленум стал значительным событием и в музыкальной жизни
региона. Концертные площадки города были отданы музыкальным коллективам, исполнявшим музыку отечественных композиторов, созданную в последние годы и познакомившую жителей Кузбасса с основными тенденциями ее
развития. В концертной части пленума наряду со столичными коллективами с
успехом выступали симфонический оркестр Кузбасса, солисты, ансамбли Кемеровской филармонии. В ходе пленума Кузбасс доказал, что во многом уровень его музыкальной культуры адекватен культуре российских регионов, традиции которых складывались в течение XVIII–XIX веков.
Проведение пленума Союза композиторов СССР – факт для истории
культуры Кузбасса значимый. В то время в регионе не было своей организации,
представляющей звено создателей продуктов музыкальной культуры: композиторов, музыковедов, критиков. Профессиональные композиторы появлялись в
Кузбассе лишь эпизодически, выполняя плановые просветительские поездки,
которые были интересными, но единичными фактами музыкальной жизни и не
оказывали существенного воздействия на ее развитие. После открытия композиторского отделения в Новосибирской консерватории в Кузбассе стали изредка появляться его выпускники, но они, как правило, совмещали и совмещают
функцию создателей музыкальных ценностей с иными социальными и творческими ролями: исполнителя, просветителя, преподавателя. Чаще всего основной для этих композиторов была работа в сфере музыкального образования, в
силу этого осуществлялось тесное взаимодействие сферы образования с творческой деятельностью по созданию музыкальных произведений. Но продукты
композиторского творчества, как правило, транслировались авторами в узком
кругу профессионалов, были неизвестны и не востребованы широким кругом
слушателей. Складывалась ситуация, при которой профессиональное композиторское творчество было оторвано от потребления. В связи с этим важным событием в формировании структуры музыкальной культуры явилось открытие в
Кемеровской области в июле 1998 года представительства Союза композиторов РФ, именуемое «Творческим объединением композиторов Кузбасса» (далее
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
– ТОКК). Организация ТОКК открыла перед композиторами возможность показа результатов своего творчества широкому кругу слушателей на отчетных
концертах, проводимых в Государственной филармонии Кузбасса. Показательный пример – деятельность выпускника Новосибирской консерватории В. Шергова, в течение ряда лет являвшегося преподавателем Кемеровского государственного университета культуры и искусств (КемГУКИ). Одно из его произведений – сюита «Тяжинская тетрадь» – было создано на основе регионального
фольклорного материала, собранного в экспедициях студентами кафедры народного хорового пения КемГУКИ. Это произведение, содержащее идею сохранения национальных традиций, отличается оригинальным преломлением
локального фольклора, насыщенностью сложными языковыми приемами. «Тяжинская тетрадь» была с успехом исполнена в Государственной филармонии
Кузбасса оркестром русских народных инструментов КемГУКИ под управлением старшего преподавателя В. Лангенштейна, затем Муниципальным оркестром русских народных инструментов г. Кемерово, стала произведением, известным кемеровским слушателям. В фортепианном переложении это сочинение используется в учебном процессе, являясь образцом современной музыки
неофольклорного стиля. Приведенный факт – образец синтеза регионального
образовательного процесса с региональным композиторским творчеством.
Ценность подобной практики заключается в том, что региональный фольклор,
ранее отсутствовавший в музыкальном пространстве индустриальных городов,
становится достоянием широкого круга потребителей (исполнителей, слушателей), входит в музыкальную жизнь, становится частью целого – музыкальной
культуры. Также и деятельность композитора, включенная в музыкальную
практику, становится частью культуры региона.
В настоящее время ТОКК переименовано в Кемеровскую региональную
творческую организацию «Союз композиторов Кузбасса» (председатель Союза
В. М. Пипекин), большую часть организации составляют композиторылюбители. Как и композиторы-профессионалы, они совмещают композиторское
творчество с профессиональной деятельностью в качестве преподавателей или
руководителей любительских музыкальных коллективов. На протяжении всей
истории музыкальной культуры региона композиторы-любители восполняют
дефицит профессионального творчества, создавая музыкальные произведения
для тех, преимущественно любительских, коллективов (хоры, вокальные ансамбли, оркестры и ансамбли русских народных инструментов), в которых работают. Работа с конкретным любительским коллективом определяет жанровую направленность их творчества. Это, как правило, песня или инструментальная миниатюра. Позитивной стороной деятельности композиторовлюбителей является адекватность их творчества техническим возможностям
исполнителей и его направленность на запросы конкретных потребителей –
слушателей. Несмотря на отмеченные изменения в данной сфере музыкальной
жизни региона, именно она наименее развита, содержит значительный потенциал и позитивную перспективу дальнейшего становления.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Динамичный рост профессионального пласта регионального музыкального творчества, восстановление традиций любительского искусства, создание
собственной композиторской организации, укрепление творческих контактов с
соседними регионами позволяют сделать вывод о том, что музыкальная культура региона как целое к концу ХХ столетия обрело большую часть компонентов, достаточных для ее функционирования; благодаря укрепившимся интегративным связям элементов система обрела стабильность и поступательность
развития. Этот период в функционировании музыкальной культуры стал наиболее динамичным и плодотворным за весь период существования Кузбасса.
Интенсивные процессы развития музыкальной культуры, расширение
взаимодействия между ее элементами, разнообразие ее форм, повышение качества создаваемых ею продуктов во многом стимулировалось творческой энергией, накопленной сферой музыкального образования Кузбасса. Именно на
этой стадии развития музыкальной культуры региона в наибольшей степени
проявилась ее взаимосвязь с музыкальным образованием в качестве системы и
ее элемента. Каждое из культурно-музыкальных событий жизни региона прямо
или косвенно обусловлено динамичным развитием системы музыкального образования, является его следствием.
Итак, кардинальные изменения в музыкальном образовании происходят
на новом культурно-историческом фоне, связанном с перестройкой всех сфер
жизни российского общества. Последняя треть ХХ столетия протекает под знаком реформирования и модернизации отечественной системы образования.
Большая часть концептуальных подходов, реализуемых в процессе модернизации, направлена на преодоление негативных явлений, характерных для современной культуры, на выработку культуросообразной стратегии. Научно обоснованная стратегия действий, модель интеграции образования и культуры до
сих пор не выработаны, но, попав в зону модернизации, музыкальное образование на разных уровнях начинает выполнять отдельные тактические задачи созидательного характера.
Проявление культуроформирующей миссии музыкального образования
региона хорошо просматривается на примере деятельности отдельных структурных составляющих: общеобразовательной школы, эстетической гимназии,
ДМШ, среднего и высшего специального музыкального учебного заведения.
В последней трети ХХ века начинают разрабатываться и внедряться
принципы личностно ориентированного образования, которые задают определенные культурные рамки образовательных процессов. Это является признаком
осознания значимости формирования целостной культурной личности, реализация творческой энергии которой служит условием подъема культуры. Культурологизация образования, предполагающая инкультурацию (вхождения в
культуру) личности, – один из возможных путей решения этой актуальной проблемы российской культуры.
Самым простым путем культурологизации становится включение в учебный процесс дисциплин художественного цикла. В частности, в базовый раздел
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
учебных планов школ вводится предмет «Музыка», изучение которого должно
было поднять уровень общекультурного музыкального образования.
Известно, что с середины XIX века Россия была идейным лидером в области общего музыкального образования, но постепенно утратила этот статус.
В последней трети ХХ века Россия вновь встает на путь практического претворения идеи всеобщего музыкального образования, но к указанному времени
этот путь уже был проторен многими странами мира. В Западной Европе, и не
только в ней, знамением второй половины ХХ столетия становятся успехи в
сфере массового музыкального воспитания и образования. Обучение музыке,
при всей разноликости национальных моделей, имеет общую направленность:
личностный рост обучающегося в процессе овладения им доступными формами
музицирования в тесной связи с развитием его музыкальных потребностей и
интересов.
Мировой опыт в сфере массового воспитания дал знаменитые имена и
педагогические системы. Создатели различных концепций общего музыкального образования – Ж. Далькроз, К. Орф, З. Кодай, Ш. Судзуки и их соратники
способствовали становлению культурного облика разных стран, открытых к
внедрению и поддержке предлагаемых музыкально-воспитательных систем.
Примером может служить Венгрия, где культурологическая значимость массового музыкального воспитания была поднята на общенациональный уровень.
Проблема всенародного приобщения к музыкальной культуре была решена путем введения системы релятивной сольмизации, созданной выдающимся венгерским композитором, педагогом, просветителем З. Кодаем.
В России новаторские, по сути, культурологические тенденции музыкальной педагогики не сразу получили соответствующую государственную
поддержку. Многие отечественные педагоги-практики пытались использовать в
своей работе отдельные приемы, методику систем названных выше авторов, но
элементы, отделенные от системы, не могли принести весомых результатов.
Российский массовый слушатель-потребитель в своем большинстве продолжал
оставаться слабо готовым к восприятию академического музыкального искусства, был оторван от значительного пласта мировой культуры, в чем справедливо можно упрекнуть сложившуюся систему общего музыкального воспитания и образования. Программа Д. Кабалевского, о которой было сказано ранее,
стала импульсом для дальнейших программных разработок в области общекультурного музыкального образования.
Среди таких разработок, отражающих современные тенденции образования, – программы по музыке Б. Алиева, И. Кошминой, Н. Терентьевой, Л. Куприяновой, Л. Шаминой и многих других авторов. Программы рекомендуют к
изучению богатый музыкальный материал, они разнообразны по принципам
построения, содержат в качестве обязательного компонента творческую деятельность учащегося и направлены на решение тех же задач, что и программа
Д. Кабалевского: формирование внутреннего мира, сферы чувств учащегося через включение его в мир искусства; передача духовного опыта поколений и
восстановление связей между ними; освоение культурных традиций и ценно33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стей, через которое происходит вхождение учащегося в культуру. Осуществление на практике того актуального и культурно значимого, что заложено в материале программ, полностью зависит от их интерпретации, от индивидуальности
и наличия творческого потенциала преподавателя. Только преподавателю, самому вошедшему в культуру, усвоившему ее, дано вызвать ответный импульс
ученика. Введение предмета «Музыка», при всех сложностях, противоречиях
его включения в образовательный процесс, нередкой его оценке в школах как
второстепенного предмета, – важный шаг на пути реализации общим образованием проблемы инкультурации учащегося. Однако справедливости ради следует отметить, что полностью решить эту задачу общеобразовательным школам
не удалось. Одна из причин – низкий уровень музыкально-культурной среды,
окружающей учащегося.
В 1970–1990-е годы произошло расширение типов образовательных учреждений, ориентированных на общекультурное музыкальное образование. В
этой сфере, предоставляющей личности широкие возможности не только для
обучения, но и для творческого самовыражения, стали наиболее заметными перемены.
Появились учебные заведения, которые называют инновационными –
многопрофильные, эстетические, художественно-эстетические гимназии, в
структуру образовательных программ которых вошли дисциплины эстетического цикла, в том числе музыкальные. Обращение перечисленных гимназий к
культурологической или культуротворческой модели образования не было случайным. Социологические данные, приведенные в статье известного ученого
Ю. Фохт-Бабушкина «Острова надежды», свидетельствуют о том, что девять
десятых численности граждан России пребывает в состоянии крайней эстетической неразвитости. Огромная часть населения страны остается вне искусства и
находится на катастрофически низком уровне художественного развития: примерно 9/10 жителей сел и 4/5 горожан не бывают на спектаклях, в художественных музеях и на выставках; 3/4 (и в селах и в городах) не посещают музыкальные концерты; 1/3 в городах и 2/5 в селах не читают художественную литературу. Восполнить дефицит художественного развития – одна из задач, которую призваны решить гимназии. С учетом специфики состояния культуры своего города, района, поселка каждая из гимназий разрабатывает свою образовательную концепцию, учитывающую особенности и потребности своей среды
обитания, поскольку «любая модель может быть действенной только при условии ее культуросообразности самой жизни, а не концептуальным позициям организаторов» [1, с. 196]. Деятельность ни одного из названных учреждений при
всех позитивных усилиях не способна решить проблему инкультурации личности в целом.
Инновационные образовательные учреждения играли определенную роль
в формировании личности, участвующей в становлении музыкальной культуры
города, поселка, региона в целом.
В условиях провинции при имеющем место дефиците художественной
культуры и необходимости воспитания «человека-творца», способного произ34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
водить ее ценности, и личности, способной их потреблять, инновационные общеобразовательные учреждения призваны сыграть особую роль. Их появление
в индустриальных городах Кузбасса в большинстве случаев было определено
не управленческими решениями, а инициативой школ, поддержанной городскими комитетами образования. Эта инициатива рождалась в результате сформировавшихся общественных потребностей, обусловленных низким уровнем
культуры и такими признаками художественной жизни, как отмеченные выше
ограниченный характер профессиональной концертно-гастрольной практики,
резкое сужение масштабов организованного любительского творчества, утрата
традиций домашнего любительского музицирования. Всё вместе взятое привело к возникновению вакуума в музыкальной жизни.
Педагогической интеллигенции представлялась перспективной идея расширения общехудожественного дополнительного образования в школе, которое
было бы направлено на самореализацию потребностей личности в творчестве.
Не отвергая необходимости утилитарного, прагматического, профессионально
направленного знания, гуманитарные и эстетические гимназии при разработке
собственных образовательных концепций ориентировались, прежде всего, на
ценностно-смысловой характер образования, на формирование «культурной
личности», восстанавливая, таким образом, антропологические традиции российских гимназий XIX века. Первым этапом реализации поставленных задач
стало включение в образовательное поле дисциплин искусствоведческого цикла, что само по себе еще не означало изменения образовательной парадигмы.
Следующий этап, подтверждающий это изменение, потребовал перехода к вариативной и разнообразной практике образования, к внедрению образовательных технологий, адекватных новым концепциям.
Одна из основных задач образовательных учреждений нового типа, зафиксированная в их уставах и концепциях, – формирование творческой личности – активизировала обновление содержания образования, в том числе дисциплин музыкально-эстетического цикла. Демократизация образовательной сферы позволила каждому из вышеназванных образовательных учреждений воплотить свой вариант музыкально-образовательного процесса: классический (по
типовым, но адаптированным программам ДМШ); на основе фольклора (включающий, кроме музыки, иные формы национальной культуры); сочетающий
изучение светской и духовной отечественной и западноевропейской музыки, и
т. д. Если классический вариант дополнительного музыкального образования
был обеспечен типовыми государственными программами, то прочие варианты
требовали либо разработки авторских программ, либо углубленного изучения и
адаптации множества экспериментальных программ, появившихся в последнем
десятилетии.
Включение в единый процесс обучения дисциплин художественного цикла создало целостное синкретическое образовательное пространство, неотъемлемой составляющей которого является музыка. В учебные планы гимназий
был введен блок музыкальных дисциплин (сольфеджио, хор, музыкальная литература), который дополнялся предметом «Мировая художественная культу35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ра» (история музыкального искусства являлась его составной частью). В преподавании этих предметов осваиваются новые методики, определяются авторские
подходы в изучении материала. Образовательный процесс по всем дисциплинам был направлен не только на передачу дополнительной информации, но и на
поиски форм, вводящих содержание каждой из них в контекст культуры, ассимилирующих содержание музыкальных (художественных) и основных дисциплин учебного плана. Педагогические коллективы осознавали, что расширение
образовательного поля за счет введения определенного количества дисциплин
искусствоведческого цикла в типовые учебные планы было недостаточным для
решения инновационных задач. Приходило понимание того, что получение общего образования должно сопрягаться с погружением учащегося в особую
культурно-образовательную среду, в которой происходило бы обоюдное развитие культуры учителя и ученика, обучающийся имел бы возможность и условия
для своего свободного культурного развития, освоения совокупности идей и
ценностей, выработанных сообществом. Образовательная модель разрабатывалась каждой гимназией с учетом особенностей наличной культуры; культуросообразность – основное условие возможности и необходимости ее реализации.
В ходе освоения разработанных ими моделей образования гимназии испытывали необходимость взаимодействия с наукой, с вузом. Стремление к
культурологизации образовательного процесса привело большую часть эстетических гимназий региона (№ 25 – в Кемерово, № 24 – в Междуреченске, № 32 –
в Новокузнецке) к взаимодействию с КемГУКИ. На первом этапе взаимодействие осуществлялось на уровне договоров о методической помощи, о чтении
спецкурсов преподавателями вуза. Далее эстетические гимназии разработали
совместно с кафедрами вуза совмещенные учебные планы, что позволило им
стать структурными подразделениями, включенными в систему непрерывного
образования университета культуры и искусств. Время подтвердило плодотворность установленных контактов, их обоюдную пользу, в том числе и в области дополнительного музыкального образования.
Процесс взаимодействия с вузом показал, что введение дополнительного
музыкального образования в гимназиях не только способствовало формированию творческой личности, включенной в культуру, но и позволило решить
практическую задачу профессионализации будущего специалиста. Учащиеся,
углубленно изучающие дисциплины музыкально-эстетического цикла в профильных музыкальных классах, студиях, получили возможность продолжить
музыкальное образование на профессиональном уровне, поступить в вуз. Было
предусмотрено и промежуточное звено в образовании – музыкальнопедагогическое училище, колледж культуры, с которыми Центр непрерывного
образования КемГУКИ имеет договор о совместной образовательной деятельности. Особенность обучения в профильных классах и студиях состояла в сочетании образования с исследовательской (рефераты по музыкальной тематике) и
творческой работой учащихся, что готовило их к получению образования в вузе. Лучшие рефераты учащихся рекомендовались к участию в научных студенческих конференциях вуза. Таким образом, получаемое в школе дополнитель36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ное музыкальное (художественное) образование профессионально ориентировало учащихся и облегчало им адаптацию в современных, резко меняющихся
условиях социокультурной практики.
Однако неразработанность нормативной базы, регламентирующей деятельность такого рода образовательных учреждений, социально-экономические
проблемы привели к тому, что их деятельность на новом витке модернизации
образования была сокращена, а художественно-эстетический цикл дисциплин
вновь занял второстепенные позиции.
И тем не менее, справедливость требует описания хотя бы одного из таких учреждений. Выше в качестве культурного феномена уже отмечалась музыкальная жизнь индустриального Междуреченска. Опыт реализации культуротворческого потенциала в образовательном процессе гимназии № 24 этого
города, который был реализован в 1990-х – начале 2000-х годов, заслуживает
большего внимания.
В учебный план гимназии в качестве равноправных с другими были
включены дисциплины художественно-эстетического цикла, освоение которых
с 1-го класса становилось для гимназистов столь же естественным, сколько и
общеобразовательных, предусмотренных государственным учебным планом.
Дисциплины художественного цикла не дополняли гуманитарные и естественно-научные, а являлись обязательными, базовым компонентом – как по месту в
учебном плане, так и по значимости в образовательном процессе. На уровне
структуры художественное образование в гимназии выглядело традиционно,
напоминая школы искусств или ДМШ (в образовательный процесс были включены все специализированные дисциплины): гимназистам предоставлялась
возможность обучаться игре на каком-либо инструменте, заниматься в театральном, хореографическом или фольклорном ансамбле, академическом хоре
или оркестре народных инструментов, эстрадной студии. В отличие от школ
искусств и ДМШ художественные дисциплины с 1-го класса входили в общее
учебное расписание наряду с традиционными дисциплинами учебного плана.
Выбор того или иного вида искусства был обусловлен природными данными и
пристрастиями учащихся, при этом личное желание гимназиста стояло на первом месте. Внешне это выглядело как приращение учебного плана блоком дисциплин, транслирующих дополнительную информацию, расширяющую контекст культуры. Педагогическим коллективом постепенно осваивались культурологические и культуротворческие подходы, расширяющие культуроемкость
образования. Педагогическая деятельность была разнообразна, нестандартна,
интегрировала и реализовывала в каждой конкретной образовательной ситуации культурный ресурс учителя и ученика на основе их продуктивного общения. В области музыкальной это обучение было направлено на понимание реальной, исторически органичной соотнесенности музыки с культурой, на осознание музыки как одного из способов существования эстетических, моральных,
мировоззренческих ценностей, на восприятие музыки как воплощение образа
мира и человека. Для реализации подобных задач преподаватель музыкальных
дисциплин становился не просто транслятором знаний, умений, навыков (ЗУ37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Нов), а вдохновителем интеллектуального, духовного и творческого потенциала ученика.
На раскрытие этого потенциала были направлены многие формы работы,
в частности ставшие традиционными бинарные уроки литературы и истории,
математики и музыкально-теоретических дисциплин (теории и сольфеджио),
истории и музыкальной литературы и т. д. Эти уроки ставили своей целью не
запоминание и воспроизведение, а пробуждение мыслей учителей и учеников,
они развивали критическое мышление, давали возможность вступления в диалог, вынесения собственных, независимых от чужого мнения, суждений и оценок. Ребенок попадал в такие условия, в которых он сам начинал действовать,
творчески используя выбираемые им ценности, нормы, знания и образцы.
Интегративный характер образовательного процесса предоставлял значительные возможности для раскрытия творческого потенциала его участников.
Он не ограничивался освоением дисциплин художественного цикла или получением исполнительских навыков. Школа являлась пространством сопряжения
различных сфер художественного творчества, в котором происходила совместная творческая деятельность учащихся и преподавателей в рамках студии или
мастерской. В частности, в учебную деятельность в качестве органичного ее
компонента включалось создание, а затем трансляция созданных в стенах alma
mater музыкальных продуктов, то есть концертно-исполнительская практика
гимназистов. В результате создавалось единое поле, в котором образование и
музыкальное творчество формировали своеобразную художественноэстетическую среду, мини-социум, личность, включенную в культуру, способную воспринимать, создавать и транслировать художественный продукт, к тому
же получающую возможность профессиональной ориентации. В образовательном процессе шло усвоение ценностей культуры, создание норм жизнедеятельности, таких как музицирование – одна из прекрасных традиций российской
культуры, ныне, к сожалению, практически утраченная.
В современных условиях создание художественно-эстетической среды
неотрывно от качества ее материально-технического и информационного обеспечения. Гимназия обладала всем необходимым (инструментарием, аппаратурой, фонотекой, библиотекой, компьютерной техникой) благодаря сотрудничеству с крупным индустриальным предприятием – шахтой «Распадская». Кроме
того, адаптируясь к экономической ситуации, гимназические музыкальные коллективы давали платные концерты, частично обеспечивая свое существование.
Гимназия имела собственных композиторов-любителей, солистов-исполнителей академического и эстрадного направлений, музыкальные коллективы,
представляющие разные жанры: оркестр народных инструментов, два хора –
младший и старший, эстрадный ансамбль.
Особо следует отметить изучение музыкального фольклора. Освоив различные жанры русского фольклора (в том числе древнейшие календарнообрядовые), включив их в свой репертуар, гимназисты становились проводниками традиционной музыки в родном городе, где ранее русский фольклор не
был известен. Благодаря совместной деятельности педагогов и гимназистов, в
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Междуреченске проходил процесс познания исторических корней музыкальной
культуры, обретения русского фольклора, его включения в музыкальный быт
города и вовлечения в его освоение горожан.
Концертно-исполнительская деятельность гимназистов осуществлялась и
за стенами гимназии, проходила во Дворцах культуры промышленных предприятий. При недостаточности профессиональной концертно-исполнительской
практики в городе музыкальные коллективы гимназии содействовали динамизации музыкальной жизни города, преобразованию окружающей их культурномузыкальной среды. Имея возможность обращения к широкой аудитории, гимназисты в условиях провинции выполняли просветительскую функцию, приобщали слушателей к ценностям академической и традиционной музыки, становились носителями и творцами культуры.
Творческо-исполнительская деятельность гимназистов частично устраняла диспропорцию между уровнем и насыщенностью разнообразными формами
музыкальной жизни крупных городов и небольшого индустриального Междуреченска. Образовательное учреждение восполняло дефицит концертноисполнительской практики, способствовало преодолению деформации жанровой структуры музыкального быта города, инициировало рождение новых традиций (освоение фольклора), развивало формы любительского музицирования
(индивидуальные или совместные, в том числе семейные), через которые происходила реализация потребности в творческом самовыражении духовного мира личности. «Создание в регионах своего рода зон успеха, островов надежды»,
– так оценивает деятельность подобного рода образовательных учреждений
один из авторитетных представителей современного педагогического сообщества Ю. У. Фохт-Бабушкин.
Из характеристики деятельности гимназии № 24 и приведенных выше
фактов, раскрывающих роль хоровой школы № 52 в развитии профессионального музыкального творчества, следует вывод о культуроемкости и продуктивности музыкально-образовательного процесса, о реализации возможностей
культуротворческого потенциала в различных формах.
Пример образовательных учреждений Междуреченска свидетельствует о
том, что даже в небольшом индустриальном городе возможно преодоление ситуации, при которой культурное творчество может быть оторвано от культурного потребления, что лишает культуру ее среды, источников и ценителей.
Опыт гимназии № 24 города Междуреченска, по сути дела, являлся проективным образцом, опора на который позволяла решать не только тактические задачи, но и разрабатывать стратегию, создавать культуротворческую модель системы общего образования региона, не был единичным, Кузбасс обладал множеством подобных «островов надежды».
В описываемый период еще одним звеном общекультурного музыкального образования были Дворцы и Дома культуры (ДК). Стремясь приспособиться
к новой экономической ситуации, выжить в ней, они частично переориентировали свою деятельность, заполнили нишу, образовавшуюся после сокращения
сферы
любительского
творчества,
общекультурной
музыкально39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
образовательной деятельностью. Если ранее обучение музыке было растворено
в любительском музицировании, то теперь Дома культуры организуют музыкально-образовательные студии для детей и взрослых, укрепляют сотрудничество с ДМШ и детскими школами искусств (ДШИ), общеобразовательными
школами и гимназиями. ДК становятся территориальной и материальнотехнической базой для концертной и учебной деятельности музыкальных коллективов образовательных учреждений.
Модернизация системы образования, попытки создания культурологических и культуротворческих моделей образования затронуло еще одно ее звено –
традиционные ДМШ и ДШИ. Продолжение индустриализации региона, роста
на территории Кузбасса новых городов и поселков привело к увеличению количества музыкальных школ. В Кузбассе насчитывалось более 100 музыкальных школ и школ искусств. По количеству ДМШ и ДШИ Кемеровская область
заняла пятое место в России и первое – в Сибирском регионе.
В ДМШ и ДШИ, так же как и в общеобразовательных школах и гимназиях, стремление адаптироваться к новой социально-культурной ситуации, осознание низкого уровня окружающей художественной культуры, получение свободы действий вызвало к жизни инициативы преподавательских коллективов,
направленные, с одной стороны, на обеспечение потребностей культуры, с другой – на выход за пределы ее наличного уровня. Инициативы нашли проявление в том, что в дополнение к традиционным отделениям, предполагающим освоение какого-либо инструмента, повсеместно открылись новые: общеэстетические, фольклорные, эстрадного вокала. Названия отделений обозначают и зоны дефицита культуры, и зоны определившихся общественных потребностей.
Примечательно, что большая часть этих отделений появилась в ДМШ малых
городов и индустриальных поселков, то есть именно там, где рождение и развитие новых форм музыкальной жизни возможно только через культуротворческую деятельность образовательных учреждений. Итак, образование, с одной
стороны, проявило принцип культуросообразности, с другой, отвечая на общественные запросы, опережая наличную культуру, проектировало ее будущие
формы. Цель общеэстетических отделений – приобщение ребенка к искусству
на раннем этапе становления его личности, подготовка учащегося к мотивированному выбору дальнейшего обучения на одном из исполнительских отделений ДМШ. Но еще более важно то, что общеэстетические отделения организовывались для школьников младшего возраста и были ориентированы не столько на обучение, сколько на вхождение учащихся в мир художественной культуры, на усвоение знаний и совместную с преподавателем творческую деятельность в музыкальном, хореографическом и изобразительном видах искусств,
они закладывали основание для становления целостной личности.
Широкое распространение детского любительского эстрадно-вокального
творчества – примета музыкальной жизни региона последнего десятилетия. Сообразуя свою деятельность с этим направлением культурной практики, школы
предлагают детям освоение данного вида творческой деятельности с параллельным получением общего музыкального образования. Обучающиеся на эст40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
радно-вокальных отделениях имеют возможность продемонстрировать продукт
своей деятельности и в школах, и за их пределами в традиционном ежегодном
конкурсе юных вокалистов «Золотой петушок», во множестве других вокальных и инструментальных конкурсов, проходящих в городах и поселках области,
что способствует становлению регионального эстрадного направления музыкальной культуры. Учащиеся обретают опыт творческой деятельности на основе качественного музыкального материала, усваивают его язык. Это позволяет
им в дальнейшем самостоятельно критически оценивать вал звучащей с экранов ТВ и по радио музыки, как правило, не обладающей художественной ценностью. Возникновение подобных отделений в ряде ДМШ и ДШИ дает надежду на то, что слух молодых людей сможет противостоять музыкальной колонизации, имеющей ныне место.
Ту же роль противостояния засилью западной массовой культуры может
сыграть еще одна традиция музыкальной жизни региона, рождающаяся в ДМШ
– рост интереса к национальной традиционной музыке, к фольклору. Интерес,
потребность узнать, освоить фольклор обусловливают стремление к его реконструкции. В этом процессе задавали тон, инициировали не только освоение и
трансляцию музыкального фольклора, но и его включение в музыкальную
жизнь ДМШ и ДШИ, расположенные в небольших городах и индустриальных
поселках (Салаир, Калтан, Междуреченск, Тяжин, Бачаты, Зеленогорский,
Красный Брод). Теперь этот процесс столь же активно проходит и в городах
области.
Решение культуротворческих задач в деятельности ДМШ и ДШИ невозможно без использования в образовательном процессе новых образовательных
технологий и дифференцированного (личностно ориентированного) подхода.
Новые подходы меняют качество образовательного процесса, расширяют его
рамки, позволяют осуществлять начальную профессионализацию части обучающихся.
Отмеченные тенденции свидетельствуют о том, что начальное звено музыкального образования в Кузбассе на основе инициативы преподавательских
коллективов стремится, с одной стороны, к прагматической цели – приспособиться к новой социально-культурной ситуации; с другой стороны, это стремление приводит к реализации принципа культуросообразности, который проявляется в инновационных замыслах, идеях, реализуемых в музыкальной жизни
своего поселка, района, города. В итоге в образовательном процессе наряду с
традиционным, обучающе-знаниевым направлением начинают использоваться
инновационные подходы, опирающиеся на культуротворческие свойства музыкального образования.
Одним из результатов функционирования сферы общекультурного музыкального образования является то, что в атмосфере учреждений, включенных в
процесс «окультуривания» личности, становится возможным формирование
музыкально компетентного, эмоционально развитого индивида, творца, подготовленного к созданию музыкального продукта. Другой важный результат –
создание музыкально-эстетической микро- и макросреды в образовательном
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
учреждении и за его пределами (районе города, поселке), поскольку продукты
музыкального творчества (через детские филармонии при ДМШ, публичные
концерты в ДК, исполнительские конкурсы, фестивали) выносятся на уровень
их потребления широким кругом слушателей, приобщая их к ценностям мирового музыкального искусства.
В первом десятилетии нового тысячелетия произошло множество перемен, модернизация музыкальной культуры и музыкального образования продолжается, что требует дальнейшего тщательного изучения.
На заметку педагогу
Информация о становлении музыкальной культуры и музыкального образования в Кузбассе в 20-60 годы и последней трети XX века позволит педагогу
и обучающимся познакомиться с историей ее формирования, с основными жанрами и формами профессионального и любительского творчества. Исследование, изложенное в статьях кандидата культурологи О. В. Гусевой, позволит
проследить за основными историческими и культурными событиями в Кузбассе, способствовавшими развитию не только Кемеровской области, но и всего
Сибирского региона. Вопросы для обсуждения могут быть, например, следующими:
- охарактеризуйте основные события, определившие границы этапов
процесса становления и развития музыкальной культуры и музыкального образования в Кузбассе;
- назовите основные этапы в процессе становления и развития музыкальной культуры и образования в Кузбассе, их временные сроки;
- охарактеризуйте положительные и отрицательные стороны первого
этапа развития музыкальной культуры Кузбасса;
- дайте оценку становлению и развитию музыкальной культуры и образования в Кузбассе в период второго этапа;
- назовите преобладающие формы музыкальной жизни в Кемеровской
области в 50-60-е годы XX столетия;
- в каком году и в каком городе была открыта первая государственная
консерватория в Западной Сибири? Какова ее роль в формировании музыкальной образовательной системы?
- Назовите первые профессиональные коллективы Кемеровской области.
Предлагаемый материал по региональному компоненту можно приобщить к таким направлениям обучения, как краеведение, история родного края.
О гимне Кемеровской области и его авторах
Это произведение, как и любое другое, имеет свою историю. В области
официально был объявлен конкурс на лучшие слова и музыку гимна Кемеровской области, участие в конкурсе приняли многие композиторы и исполнители.
Музыкальные произведения, претендовавшие на это высокое звание, подбирали
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
около года, прослушали 70 оригинальных вариантов. Обсуждался будущий
гимн всеми кузбассовцами. В итоге остановились на известной песне «Рабочая
мелодия Кузбасса», которая была написана давно, более 30 лет назад. Авторы –
композитор Евгений Лугов (музыка в редакции Владимира Хвилько) и поэт
Геннадий Юров. Выбор был неслучаен: произведение отражает мужественный
характер рабочих людей, проживающих в Кузбассе и влюбленных в свое дело,
в свой край, звучит ярко, бодро, торжественно.
Евгений Михайлович Лугов (2.09.1920–19.05.1982) был большим художником, превосходным дирижером. Его обаяние распространялось и на то, что
он делал, и на тех, с кем он общался. Это качество личности было связано с его
профессиональной деятельностью, с безупречным владением дирижерским ремеслом, богатством души.
Он родился в Рыбинске Ярославской области. Отец Е. М. Лугова очень
любил музыку и, видя увлеченность семилетнего мальчика музыкой, родители
определили его в Ленинградскую академическую хоровую капеллу.
Годы учения были трудными. Не хватало инструментов для занятий, и
тогда в ожидании своей очереди за инструментом ребята рисовали клавиатуру
на подоконниках, «вглухую» проигрывали задание по памяти. Выпускной экзамен в 1940 году Евгений сдал на «отлично», в совершенстве освоив игру на
кларнете, саксофоне, фортепиано.
Трудовая деятельность начиналась в Калинине, где Е. М. Лугов руководил эстрадным оркестром. В 1941 году молодой музыкант ушел на фронт добровольцем.
Фронтовая жизнь – бои, окружение, выход из него, занятия музыкой. На
освобождение советскими войсками Миргорода Е. М. Лугов сочинил марш
«Мы, миргородцы, святую клятву дали», за что был награжден медалью «За
боевые заслуги». В 1944 году он получил орден Красной Звезды.
Кроме этих наград, были медали «За Победу над Германией», «За освобождение Белграда», «За освобождение Будапешта», юбилейные.
После демобилизации в 1946 году Е. М. Лугов руководил ансамблем Советской Армии южной группы войск в Констанце (Румыния), затем работал дирижером в Крымском театре оперетты в Симферополе, где он участвовал в
композиторском конкурсе с песней «Мой Крым родной, страна моя родная».
Жюри под председательством знаменитого советского композитора И. Дунаевского отметило работу начинающего автора. В 1951–1952 годах он продолжает
свою дирижерскую деятельность в Ярославском театре музыкальной комедии.
Творческая жизнь музыканта в Кузбассе связана с театром оперетты, где
он работал до конца своей жизни.
За 30 лет кропотливого труда Е. М. Лугову удалось создать в театре оперетты подлинный профессиональный оркестр. Благодаря настойчивости и усилиям главного дирижера Е. М. Лугова, штат оркестра и хора был увеличен с 16
до 35 человек, что дало широкие возможности для крупных постановок.
В кемеровском театре оперетты в репертуарном списке Е. М. Лугова было более 15 спектаклей.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В творчестве Е. М. Лугова большое место занимала композиторская деятельность. Им написано более 20 песен.
Оркестром оперетты Кузбасса исполнялись его балетные сюиты («Космос», «Ориенталь», «Попугай», «Блюз», «Молодежный танец» и др.).
Плодотворная деятельность музыканта была но достоинству оценена. За
заслуги в области советского музыкального искусства Е. М. Лугову было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Его работы
отмечались лауреатскими дипломами смотра-конкурса «Кузбасс театральный»,
Почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР, областной премией «Молодость Кузбасса». Звание «Народный артист РСФСР» он получил в
1980 году.
Песня «Рабочая мелодия Кузбасса» принесла Е. М. Лугову звание лауреата премии Кузбасса (в 1978 году).
Избирался Е. М. Лугов депутатом Кемеровского городского совета народных депутатов. Много сил, энергии, таланта он отдавал делу эстетического
и нравственного воспитания молодежи.
Геннадий Евлампиевич Юров родился в Кемерове 14 марта 1937 года. В
1959 году окончил историко-филологический факультет Томского государственного университета. Работал в редакции газет Томска, Кемерово, Магадана.
Вернулся в г. Кемерово. Здесь были изданы его стихи и поэмы. Геннадий Евлампиевич активно включился в кипящую жизнь Кузбасса и в 1973 году стал
лауреатом премии Союза журналистов СССР за сборник очерков «Труженица
Томь». В 1976 году принят в члены Союза писателей СССР.
Геннадий Юров выпустил более десяти сборников своих произведений.
В 1977 году стал лауреатом премии Кузбасса за текст песни «Рабочая мелодия Кузбасса», в 1997 году наряду с писателями В. Распутиным, В. Беловым,
С. Куняевым удостоен премии Министерства по сотрудничеству с государствами-участниками Содружества независимых государств, в 2000 году губернатор А. Г. Тулеев вручил Геннадию Евлампиевичу медаль Кемеровской области
«За особый вклад в развитие Кузбасса» III степени, к 65-летию со дня рождения
– награжден медалью «За особый вклад в развитие Кузбасса» II степени. Г. Е.
Юров – заслуженный работник культуры России.
Гимн Кемеровской области
(Рабочая мелодия Кузбасса)
(Слова Геннадия Юрова,
музыка Евгения Лугова,
музыкальная редакция Владимира Хвилько)
1. Вы видите: горят огни в ночи,
На землю небо звездное упало.
Вы слышите: мелодия звучит,
Поет земля восточнее Урала.
Где города по берегам реки
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тепла и света создают запасы,
Ее добыли в шахте горняки –
Рабочую мелодию Кузбасса.
Припев
Мелодия, звучи с сердцами в лад.
Мелодия, наш путь велик и труден!
Земля открыла людям свой талант,
И свой талант земле открыли люди!
2. От пламени не прячем мы лица,
Когда металл рождается в горниле,
Натруженные руки кузнеца
Мелодию надежно закалили.
Она в пролетах заводских гремит,
И поезда несут ее по трассам,
Об отчем доме с нами говорит
Рабочая мелодия Кузбасса!
Припев
3. Когда в предгорьях выпадет роса,
Когда восходит солнце над долиной,
Таежный шум и птичьи голоса
В той музыке могучей различимы.
Распахнут мир дыханию весны,
И ждет любовь назначенного часа.
Вливается в напев родной страны
Рабочая мелодия Кузбасса!
Припев
На заметку педагогу
В начальных классах при знакомстве с символикой России уместно познакомить детей с гимном, флагом и гербом Кузбасса. Можно сравнить гимн
России и гимн Кемеровской области, их сходства и различия. Планируя систему работы по музыкально-эстетическому воспитанию, можно разучить с детьми гимн Кемеровской области, ознакомить с историей его утверждения, рассказать о его авторах.
Творческие музыкальные объединения Кузбасса
Союз композиторов Кузбасса
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Кемеровская региональная творческая организация «Союз композиторов
Кузбасса» была зарегистрирована в феврале 2008 года. Для композиторов, музыкантов и любителей музыки нашей области этот факт стал важным и радостным. Он был отмечен как «событие года» в музыкальной жизни области.
Возглавил Союз композиторов Кузбасса Владимир Пипекин – член Союза композиторов Росси, заслуженный работник культуры РФ, академик Петровской академии наук и культуры, лауреат Всероссийского конкурса. С момента
образования Союзом проведены масштабные творческие мероприятия, областные конкурсы, концерты-презентации, фестивали. Такие замечательные творческие вечера позволили композиторам ближе знакомиться друг с другом, сотрудничать с ведущими коллективами области, знакомить слушателей с творчеством своих земляков, дают стимул для дальнейшей работы, для новых творческих планов и задач. А сверхзадачей является сохранение культурных ценностей не только области, но и России.
В состав Союза композиторов Кузбасса входят: Анатолий Феденёв, Борис
Маркин, Алексей Лопатин, Анатолий Мохонько, Владимир Крайнев, Леонид
Большин, Елизавета Бойцова, Владимир Пипекин (г. Кемерово), Михаил Маслов, Александр Александров, Александр Ляпин, В. Горшков, В. Резник (г. Новокузнецк), Елизавета Шевцова (г. Белово), Виктор Стифутин (г. Тайга), Игорь
Другов (г. Ленинск-Кузнецкий).
Многие из них имеют богатый педагогический опыт, являются представителями культурно-просветительских организаций и учреждений области,
участвуют в музыкальных фестивалях и конкурсах.
Губернаторский культурный центр «Юные дарования Кузбасса»
Губернаторский культурный центр «Юные дарования Кузбасса» был создан в 1992 году. Главная задача организации – поиск и поддержка творчески
одаренных детей, преуспевающих в сфере профессионального освоения различных видов искусства – музыки, театра, живописи, литературы, хореографии.
За годы его работы в знаменитых проектах Центра – «Музыкальные династии Кузбасса», «Маэстро России – талантливым детям Кузбасса», «Юные
виртуозы», «Рождественские фестивали юных дарований России», «Одаренные
дети – XXI веку», международный фестиваль «Радуга юных талантов в Кузбассе» и многих других – приняли участие более пяти тысяч детей, около десяти
тысяч слушателей и зрителей. Более 1200 детей за время существования Центра
получали специализированную Губернаторскую стипендию «Юные дарования
Кузбасса». На сегодняшний день ежемесячную стипендию в размере 500 рублей получают 150 юных музыкантов, художников, литераторов и хореографов.
Практически все стипендиаты участвуют в областных, всероссийских и международных творческих конкурсах. Неоднократно привозили они блестящие победы из Италии, Германии, Испании, Франции, Египта, Турции, Чехии и других
стран мира. Интересно, что первые стипендиаты Центра уже выросли, получи46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ли высшее образование, в том числе в столице России, и вернулись воспитывать одаренных юных кузбассовцев.
Губернатор Кемеровской области А. Г. Тулеев, поздравляя Центр с 15летием, писал:
Дорогие друзья!
Движение по поиску и поддержке юных талантов в последние годы приобретает общероссийские масштабы. Приятно осознавать, что Кузбасс в
этом процессе занимает одно из ведущих мест. Пятнадцать лет в нашей области работает Губернаторский культурный центр «Юные дарования Кузбасса». Его главная задача – выявить и поддержать ярких, одаренных ребят,
помочь им воплотить в жизнь самые смелые творческие замыслы. В основе
любого проекта Центра – любовь к детям, стремление дать возможность
каждому раскрыть свой талант и представить свои достижения широкому
кругу слушателей и зрителей. Идея формирования художественной элиты нашего региона сегодня воплощается в реальность. Первые стипендиаты 90-х
годов после окончания российских вузов возвращаются в родной Кузбасс и
своими достижениями вносят значительный вклад в развитие культуры и искусства. Цель, поставленная в 1992 году создателями фонда «Юные дарования
Кузбасса», достигнута. А это значит, что работа с юными дарованиями в
нашей области ведется на высоком профессиональном уровне. Богатый опыт
по поиску, выявлению и поддержке творчески одаренных детей в Кузбассе
требует обобщения, осмысления и, главное, популяризации не только на всероссийском, но и на международном уровне.
К 15-летию Губернаторского культурного центра «Юные дарования
Кузбасса» реализован новый проект: интернет-портал «Юные дарования Кузбасса». Благодаря поддержке Администрации Кемеровской области (с 2001
года организация поддерживается областным бюджетом), более 700 талантливых детей получали стипендии и премии, финансировалось их участие в международных и всероссийских творческих проектах – конкурсах, фестивалях,
творческих школах.
Губернаторский центр – организатор творческих программ юных дарований Кузбасса в Венгрии, Болгарии, Италии, США, Греции, Канаде, Монголии.
Специфика деятельности организации заключается в ее уникальности: в России есть программы, поддерживающие одаренных детей, но при этом нет государственных бюджетных учреждений, чья деятельность была бы сосредоточена конкретно на решении проблемы поиска и поддержки юных дарований
данного региона.
Структура организации, ее деятельность регламентированы бюджетными ассигнованиями, но не имеют ограничений в выборе форм и содержания.
Это обстоятельство дало возможность строить работу Губернаторского
центра на основе постоянного обращения к инновационным методам, позво47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ляющим в зависимости от индивидуальности одаренных детей, их психологических, возрастных и творческих особенностей находить каждый раз новые
«подходы» к решению проблемы формирования предпосылок для профессиональной карьеры как каждого одаренного ребенка в отдельности, так и групп
одаренных детей.
Таким образом, можно с уверенностью утверждать, что Губернаторский культурный центр имеет опыт не только управления проектами, но и
располагает обширной базой креативного подхода к их реализации, от замысла до воплощения.
На востоке говорят: «Думаешь о завтрашнем дне – сажай рис, думаешь
о будущем – воспитывай детей». Центр думает о будущем и верит в него.
Джаз-клуб «Геликон» города Новокузнецка
История джаза в городе Новокузнецке обычная для многих российских
городов. В 40–50-е годы XX столетия к понятию «джаз» относилась танцевальная, развлекательная музыка, которую играли приезжающие на гастроли оркестры Эдди Рознера и Леонида Утесова. Ее успешно копировали музыканты оркестра первого в городе звукового кинотеатра «Коммунар». Настоящий американский джаз можно было услышать только с 60-х годов и то под радиопомехи.
Голос великого Виллиса Коновера хорошо был знаком тем, кто любил джаз и
хотел научиться его играть.
Настоящий джаз появился в Новокузнецке в 1985 году благодаря незаурядным организаторским способностям пианиста Анатолия Михайловича Берестова, который стал организатором и лидером джаз-клуба «Геликон». Создание клуба было ярким событием не только для культурной жизни города, но и
всего российского джазового мира.
Анатолий Берестов, заслуженный артист России, родился 24 мая 1953 года в городе Новокузнецке. Закончив Иркутский музыкально-педагогический
институт, работал в педагогическом училище № 1 города Новокузнецка заведующим музыкальным отделением. Увлекся джазом.
А началась деятельность джаз-клуба «Геликон» с концертов новокузнецких музыкантов. С разнообразными творческими проектами они выступали на
международных джазовых фестивалях во многих городах России: в Новосибирске, Красноярске, Перми, Абакане, Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и
других.
«Геликон», пропагандируя джазовую, классическую и фольклорную музыку, на протяжении многих лет является организатором самых различных мероприятий.
Фестивальная история джаз-клуба началась в 1987 году фестивалем «Панорама сибирского джаза», который представлял собой многочасовой концерт
музыкантов из городов Сибири. Фестивали первых лет показывали увлеченность музыкантов фортепианным джазом, это отразилось и в названиях: «Вечера фортепианного джаза», «Джаз у рояля». На протяжении всех лет «Геликон»
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
проводит международные фестивали «Джаз у старой крепости», которые представили кузбассовцам звезд российского и мирового джаза. (Желая обратить
внимание жителей города на проблемы сохранения и реставрации исторических памятников, А. Берестов предложил такое название фестивалю.)
Гостями джаз-клуба были многие выдающиеся музыканты мира: Бенни
Голсон, Куртис Фуллер, Бобби Ватсон, Эдди Гомес, Билли Кобэм, Игорь Бутман, Давид Голощёкин, Даниил Крамер, Тамара Синявская, Денис Мацуев, оркестр Джевана Гаспаряна, Боб Мартинас, Михаил Окунь и многие другие.
Как музыкант и артист А. М. Берестов выступал со всеми известными
звездами мирового джаза, которые приезжали в Новокузнецк.
В 1995 году вышел в свет сольный альбом А. М. Берестова «Незатейливые фантазии на тему И. С. Баха». Компакт-диски и пластинки с записями фестивалей выпускаются российскими и зарубежными фирмами грамзаписи и являются достоянием мировой джазовой культуры.
Кроме фестивалей, организовывались конкурсы «Золотой Геликон», ассамблеи современного сибирского искусства, которые с большим успехом проходили на территории Кузнецкой крепости, куда приглашались звезды классической, народной и этнической музыки. Всё это стало возможным благодаря
поддержке со стороны мэра города Новокузнецка С. Д. Мартина и Губернатора
Кемеровской области А. Г. Тулеева.
Сегодня в джаз-клубе работает несколько творческих коллективов: джазовый оркестр «Новый Кузнецкий биг-бэнд», инструментальный ансамбль
«Кузнецкий Диксиленд», вокальный квартет Елены Жилиной, инструментальное трио Вадима Пачкова.
При джаз-клубе действует детская джазовая студия, в которой учатся
около ста детей. «Геликон» стал профессиональным концертно-педагогическим
центром, занимающимся эстетическим воспитанием детей и взрослых.
Одним из ярких коллективов джаз-клуба «Геликон» был дуэт «Сибирская
джазовость»: заслуженный артист Российской Федерации Анатолий Берестов
(рояль) и лауреат международных джазовых фестивалей Ольга Юшкова (вокал). Их творчество заслуживает особого внимания благодаря слиянию нескольких музыкальных направлений: фольклор, джаз, классика. Этот коллектив
проработал вместе 12 лет, гастролируя по городам России и достойно представляя культуру Кузбасса.
В 1998 году А. М. Берестов был назван «Человеком года» в области культуры и искусства. Ему были присвоены звания «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Лауреат премии Кузбасса». В декабре 2004 года Администрация Кемеровской области, оценив заслуги творческого коллектива джазклуба «Геликон» в развитии музыкального искусства Кузбасса, присвоило ему
почетное звание «Губернаторский».
Сегодня Губернаторский джаз-клуб «Геликон» – муниципальное учреждение культуры, занимающее отдельное трехэтажное здание со своим концертным залом в центре города Новокузнецка. Долгие годы творчества способствовали созданию истории джаз-клуба. Разнообразные свидетельства творческой
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
деятельности коллектива сложились в многочисленные архивы: фотодокументы, афиши, атрибуты джазовой линии, видеофильмы, пластинки и компактдиски, музыкальные инструменты, на которых играли выдающиеся музыканты
мира и т. д. Полная история джаза в Кузбассе воссоздана в монографии Анатолия Берестова «Романтики джаза», вышедшей в издательстве «Сибирский университет». Всё это является достоянием музыкальной культуры не только Сибири, но и России в целом. Для того, чтобы это не исчезло бесследно, созрело
решение создать международный музей джаза, открытие которого состоялось
25 марта 2005 года.
Президент джаз-клуба «Геликон» Анатолий Михайлович Берестов ушел
из жизни 27 апреля 2006 года, клуб возглавила Ольга Юшкова, артистка джазклуба.
Профессиональные музыкальные коллективы
Губернаторский симфонический оркестр
Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова
В 1980–1990-е годы укрепляет свои позиции Государственная филармония
Кузбасса, из организатора гастрольно-концертной практики она становится
центром, на базе которого разворачивается деятельность региональных профессиональных музыкально-исполнительских коллективов. К концу 1980-х годов,
пройдя стадию становления, в филармонии начал стабильно функционировать
созданный в 1982 году симфонический оркестр.
Рождение профессионального симфонического оркестра – событие, ставшее естественным итогом многолетнего развития музыкальной жизни региона,
примером которому послужили функционировавшие в городах Кемерово и Новокузнецке с 1930-х годов любительские симфонические оркестры. Их деятельность сформировала социальную потребность в создании профессионального симфонического коллектива.
Попытки создания профессионального симфонического оркестра предпринималась неоднократно. На базе струнного и духового отделений Кемеровского музыкального училища в 1951 году был создан учебный симфонический
оркестр (дирижер И. Зайдентрегер), он был включен в штат филармонии и занимался профессиональной концертной деятельностью с 1957 года по 1959 год.
Недолгое существование коллектива объясняется отсутствием финансирования.
Еще одна попытка была предпринята Б. Венцковским в 1961 году. Испытывая
недостаток профессиональных кадров, через короткий период деятельности оркестр прекратил функционировать.
В 1980 году вновь подняли вопрос организации профессионального коллектива. Несмотря на высказываемые сомнения: не сформирована потребность
у слушателей, финансовые сложности, проблемы с кадрами – директор филармонии Ю. Л. Юровский, начал работу по формированию коллектива. Его идея
была поддержана сторонниками создания оркестра: секретарем Кемеровского
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
обкома партии П. М. Дорофеевым, заместителем председателя Кемеровского
облисполкома Г. В. Корницким, начальником Кемеровского областного управления культуры И. Л. Курочкиным.
Первым дирижером оркестра стал И. Симович, он пригласил в оркестр
выпускников консерваторий и опытных музыкантов со всей страны. В 1981 году состоялся первый концерт. Систематическими выступления стали с 1982 года, в это время оркестром руководил дипломант Всероссийского конкурса дирижеров В. А. Артемьев. Оркестр выступал не только в Кемерове, но концертировал в городах и поселках Кузбасса. В репертуар вошли произведения русской
и зарубежной классики, музыка М. Глинки, А. Бородина, С. Прокофьева, П.
Чайковского, Ф. Шуберта, А. Вивальди. Уже на начальном этапе деятельности
оркестра сложилась традиция проведения циклов абонементных концертов для
разных возрастных категорий слушателей: школьников, учащихся училищ и вузов.
В 1984 году в жизни оркестра наступил один из наиболее плодотворных
периодов деятельности: художественным руководителем стал В. Н. Барсов,
опытный, одаренный, артистичный дирижер, в годы руководства симфоническим оркестром получивший звание народного артиста РФ. Одновременно с В.
Н. Барсовым с оркестром работал молодой талантливый дирижер Д. Лисс, ныне
художественный руководитель и главный дирижер Екатеринбургского симфонического оркестра, лауреат Государственной премии РФ, один из самых известных отечественных дирижеров. Максимально расширился репертуар оркестра. С коллективом в качестве солистов выступали выдающиеся музыканты:
В. Крайнев, В. Климов, В. Третьяков, Д. Шафран, В. Тонха, В. Постникова, Л.
Власенко, Р. Керер и многие другие.
В сезоне 1986–87 годов оркестр успешно провел фестиваль, посвященный
80-летию Д. Шостаковича. В фестивале принимали участие юные скрипачи из
Новосибирска – Вадим Репин и Максим Венгеров. В настоящее время оба музыканта признаны во всем мире, их гастрольный график расписан на многие
годы вперед. Знаменательно, что почти через четверть века в филармоническом
сезоне 2009–2010 годов Вадим Репин, которого зарубежная пресса именует
«русским Паганини», вновь играл с симфоническим оркестром Кузбасса, потрясая слушателей блестящей техникой и эмоциональной открытостью.
В 1987 году в Кемерове состоялись важнейшие для региона события
культуры – Фестиваль советской музыки и Пленум правления Союза композиторов СССР. В ходе многочисленных концертов фестиваля профессиональное
мастерство оркестра было признано известными отечественными композиторами, музыковедами и многочисленными слушателями. Оркестр покорил слушателей яркой и эмоциональной трактовкой музыки современных отечественных
композиторов (Л. Присса, А. Ализаде, Н. Богословского, Г. Канчели, М. Броннера и др.). Многие из композиторов присутствовали на фестивале и могли непосредственно оценить высокий исполнительский уровень оркестра.
С деятельностью В. Н. Барсова связан период интенсивных зарубежных
гастролей симфонического оркестра Кузбасса, которые начались в 1989 году. В
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
течение нескольких лет оркестр побывал в Венгрии, Германии, Швейцарии,
Испании, Франции, на Мальте. Пресса всех стран в один голос восторженно отзывалась о концертах, отмечая профессиональное мастерство сибирских музыкантов.
В родном зале кемеровской филармонии оркестр проводит «Концерты
при свечах», в которых звучит камерная музыка разных эпох. Кемеровчане получили возможность услышать в концертном исполнении под руководством В.
Н. Барсова выдающиеся оперные произведения – «Севильский цирюльник»
Россини, «Аида» Верди, «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского. В репертуар оркестра были включены произведения кемеровских композиторов – В.
Шергова, М. Аристовой, Н. Бирюкова и Е. Латыш-Бирюковой. Оркестр сотрудничал с хоровыми коллективами Кемерово. Из состава оркестра выделялись и
давали самостоятельные концерты камерный и духовой оркестры, струнный
квартет.
Присоединение к В. Барсову и Д. Лиссу еще одного дирижера, заслуженного артиста РФ К. Царёва, в значительной степени расширило творческие направления деятельности коллектива. К. Царёв стал инициатором проведения
цикла просветительских концертов «Шедевры симфонической музыки», приобщающих к симфонической музыке массового слушателя, он же проводил
циклы «Детских абонементов».
С оркестром постоянно сотрудничали известные дирижеры России Ю. Николаевский, народный артист СССР, профессор Р. Матсов, дирижеры симфонических оркестров и оркестров оперных театров Сибирского региона. Практика
взаимодействия с дирижерами Сибирского и Уральского регионов стала традицией и сохраняется поныне.
Свою роль в дальнейшем становлении оркестра сыграли дирижеры А. Дашунин и Л. Яновицкий. Выпускник Петербургской консерватории, Л. Яновицкий начал работать с оркестром в 1997 году после отъезда Д. Лисса в Екатеринбург, В. Барсова – в Москву, ухода из жизни К. Царёва.
Концерты симфонического оркестра под руководством Л. Яновицкого
проходили при полном аншлаге. Слушателей привлекала и артистичная манера
дирижирования и точно выверенная драматургия каждого концерта. Л. Яновицкий сотрудничал с фондом «Юные дарования Кузбасса», давая возможность
одаренным детям выступать с профессиональным коллективом. С оркестром
продолжали выступать выдающиеся солисты: В. Третьяков, М. Дробинский, П.
Лаул и др.
В 1999 году руководство Государственной филармонии Кузбасса заключило контракт с гражданином КНР, выпускником Московской консерватории дирижером Линь Тао. В 2000 году оркестр приобрел почетный статус Губернаторского коллектива, в этом статусе совершил гастрольную поездку в Китай,
выступил в нескольких крупнейших городах и был награжден грамотой Министерства культуры Китая.
Начало деятельности Линь Тао, лауреата нескольких международных
конкурсов дирижеров, показало, что одна из основных задач художественного
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
руководителя и главного дирижера, которую он упорно и последовательно решал, – включение кемеровчан в мир незнакомой для наших залов музыки. Линь
Тао с энергией и результативностью взялся за решение сложной проблемы приобщения провинциального слушателя к музыкальному искусству ХХ века.
«Чудесный мандарин» Б. Бартока – спрессованная в музыке трагичность человеческой жизни, блистательная трилогия О. Респиги – музыкальный памятник
вечному и бесконечно любимому автором городу Риму, последняя, 15-я симфония Д. Шостаковича, «Художник Матис» П. Хиндемита, 3-я симфония А.
Скрябина, сюита вальсов из оперы Р. Штрауса «Кавалер роз», его же симфонические поэмы «Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление» – это далеко
не полный перечень впервые прозвучавших в Кузбассе творений великих композиторов. Кульминацией в ряду музыкальных открытий стало исполнение 3-й
симфонии великого австрийского композитора Густава Малера, которое состоялось 30 марта 2002 года в большом зале филармонии. Годом раньше кузбасская премьера 9-й симфонии великого австрийца собрала едва ли половину
зала слушателей. Теперь же зал был не просто заполнен, появились поклонники
композитора, которые вслед за исполнителями углубленно разгадывали ребус
сложнейшей философской концепции этого монументального сочинения. Затем
были исполнены 2, 5, 7-я симфонии Малера. Восприятие этих сложных по музыкальному языку и содержанию произведений требует от слушателя определенных усилий, эта музыка вызывает не столько привычное удовольствие от
соприкосновения с прекрасным искусством, сколько активизирует процесс
эмоционального и, что еще более важно, интеллектуального познания. В ходе
восприятия такой новой для большинства слушателей музыки формируется и
компетентность, расширяется эмоционально-ценностная ориентация личности,
углубляется познание мира.
В своей творческой деятельности Линь Тао наряду с новыми тенденциями
успешно продолжил многие традиции, существующие в коллективе, одна из
основных – просветительская деятельность в городах Кузбасса – приобрела еще
более интенсивный характер. В течение каждого сезона оркестр посещает несколько городов, среди них Междуреченск, Осинники, Мыски, Новокузнецк,
Прокопьевск, Анжеро-Судженск, Тайга, Ленинск-Кузнецкий, поселок Промышленная. Особо интересен опыт работы коллектива в городе Белово. В течение концертного сезона проводится по 3–4 концерта, в программу каждого из
них включаются подлинные шедевры симфонической музыки. Белово, как и
многие города Кузбасса, состоит из нескольких рабочих поселков, прилегающих к какому-либо крупному индустриальному предприятию. Представители
администрации города, депутаты городского Совета народных депутатов совместно с оркестром выезжают во все поселки. Просветительскими концертами
охвачена значительная часть населения города. Концерты оркестра, особенно в
социально неблагополучных поселках, где велик процент безработных, высок
уровень наркомании и преступности, приобретают особое воспитательное значение.
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Позитивной стороной просветительской деятельности оркестра стала адресная направленность его концертов. Традиционными являются такие формы
музыкальной практики, как циклы абонементных концертов, предназначенные
для разных возрастных групп: для детей младшего школьного возраста – «Музыкальные портреты» «Истории, рассказанные оркестром», «Путешествия с
симфоническим оркестром»; для школьников старших классов, учащихся ссузов и студентов вузов – «Музыка и мировая художественная культура»; для
взрослых – «Шедевры симфонической музыки». Заложенная В. Барсовым практика исполнения опер обрела статус абонемента под названием «Опера в концертном исполнении». Прозвучали «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского, «Тоска», «Богема» Д. Пуччини, «Кармен» Ж. Бизе, «Аида», «Трубадур» Д.
Верди, «Сельская честь» П. Масканьи, «Царская невеста» Н. РимскогоКорсакова, «Свадьба Фигаро» В. Моцарта и т. д. Еще один абонементный цикл
– «Музыка балета», в котором прозвучали «Жизель» А. Адана, «Поцелуй феи»
И. Стравинского, «Кармен-сюита» Ж. Бизе – Р. Щедрина, балетная музыка П.
Чайковского.
К числу новых традиций можно отнести концерты, которые в течение нескольких сезонов проводились оркестром в сентябре и имели поэтичное название «Осенние прелюдии». Эти концерты предваряли открытие сезона, в них
любители академической музыки имели возможность услышать и насладиться
музыкой разных стран – России, Италии, Франции, Германии. Для оркестра романтические «Осенние прелюдии» становились настоящим «осенним марафоном»: в течение двух недель артисты, вдохновляемые маэстро Линь Тао, давали
три концерта, каждый из которых включал обширную программу. Особенностью этих программ являлось не только их разнообразие, но и то, что в каждой,
как правило, присутствовало произведение, исполняемое в Кузбассе впервые.
Таким образом, «Осенние прелюдии» определяли драматургическую основу
(соединение известного с неизвестным) последующих концертов оркестра.
В 2012 году Губернаторский симфонический оркестр будет отмечать юбилейную дату, 30-летие своего активного существования. График работы оркестра остается таким же напряженным, каким был всегда, в течение каждого сезона оркестр дает более шестидесяти концертов.
Губернаторский симфонический оркестр продолжает дарить слушателям
познание новых, ранее неизвестных сочинений, доставляет удовольствие от соприкосновения со знакомыми и от этого еще более дорогими и прекрасными
шедеврами классической музыки.
Оркестр русских народных инструментов
Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова
Сегодня многие с тревогой говорят о кризисных явлениях в русской национальной культуре, о том, что в условиях массового засилья псевдоискусства
погибают истинные русские традиции, рушится культурная платформа. Всё это
отразилось и в музыкальном искусстве. Однако существуют коллективы, твор54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ческая деятельность которых старается если не остановить, то хотя бы приостановить этот процесс. Возникают ансамбли, обращающиеся к нашим истокам. И
на нашей Кузбасской земле есть коллектив музыкантов, поддерживающий, сохраняющий и развивающий лучшие традиции народной музыки. Это оркестр
русских народных инструментов Государственной филармонии Кузбасса им. Б.
Штоколова.
Началом творческой биографии оркестра стал 1990 год. Именно тогда
преподавателем Кемеровской музыкальной школы № 1 Александром Ивановичем Бубликом был создан оркестр русских народных инструментов. В него
входили ученики музыкальных школ, студенты и преподаватели музыкального
училища и института культуры. Сам Александр Иванович стал не просто художественным руководителем и главным дирижером, для многих он стал учителем, наставником и другом. В том же году состоялась и презентация оркестра в
Малом зале филармонии Кузбасса, первое знакомство горожан с новым творческим коллективом, а музыкантов – со своими поклонниками, многие из которых остались верными им и до сегодняшнего дня. В феврале 1991 года коллектив получил статус Муниципального оркестра русских народных инструментов
города Кемерово. Это событие стало результатом плодотворной работы оркестра, подытоживающей первую годовщину существования ансамбля. Был не просто первый день рождения оркестра, произошло его признание! Александр
Иванович Бублик – ученик Николая Алексеевича Капишникова, руководителя
знаменитого школьного оркестра народных инструментов поселка Мундыбаш.
Именно в Мундыбаш отправился с первыми (1993 г.) гастролями вновь созданный коллектив. Оценка учителя для А. И. Бублика была выше всех откликов
коллег.
За короткое время оркестр зарекомендовал себя как высокопрофессиональный коллектив, о чем свидетельствует высочайший уровень дирижеров и
исполнителей, выступающих с оркестром. Первыми исполнителями, с которыми работал тогда еще совсем юный коллектив, были заслуженный артист России Владимир Васильев (1992 г.), народный артист России Леонид Сметанников (1993 г.). Тогда и сформировалась у оркестра добрая традиция сотрудничества с выдающимися музыкантами страны. Весьма внушителен список людей,
выступавших с оркестром: народные артисты СССР, России – Леонид Сметанников, Николай Калинин, Александр Цыганков, Борис Штоколов, Владимир
Гусев, Сергей Захаров, Николай Голышев, Александр Ведерников, Юрий Сидоров, Анна Литвиненко, Татьяна Ворожцова, Андрей Гуревич и др.; заслуженные артисты Рссийской Федерации – Юрий Свиридов, Владимир Васильев, Борис Борейко, Павел Шаромов, Надежда Крыгина, Елена Калашникова,
Татьяна Петрова.
У маститых музыкантов сложилось мнение об оркестре как о высокопрофессиональном музыкальном коллективе. «Кемеровский оркестр – прекрасный
творческий коллектив! Это …слаженный, интересный профессиональный ансамбль, которым по праву может гордиться Кузбасс!», – говорил после своего
первого выступления с оркестром народный артист России Николай Калинин,
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дирижер Национального академического оркестра народных инструментов
России им. Н. П. Осипова, аналогов которому в мире нет.
С оркестром постоянно сотрудничают солисты музыкального театра Кузбасса им. Боброва (заслуженные артисты РФ Евгений Белов, Ольга Белова, солисты театра Анастасия Скулкова, Вячеслав Штыпс, Эллина Александрова,
Константин Голубятников, Константин Круглов).
Традиционным для оркестра стало творческое сотрудничество с лауреатами всевозможных дирижерских, исполнительских и вокальных конкурсов.
Это молодые, талантливые музыканты Чингиз Аюшев (вокал, г. Москва, 2004,
2005 гг.), Павел Никитин (вокал, г. Северск, 2005 г.), Александр Зимаков (гитара), обладатель Гран-при «Болгария – 2005», солист Академического оркестра
им. В. В. Андреева Вадим Шелепов (балалайка, г. Санкт-Петербург, 2006 г.).
Совместно с оркестром часто выступают стипендиаты фонда «Юные дарования Кузбасса». В 2007 году оркестр дал старт новому фестивалю «Звонкие
голоса Кузбасса», где участвовали юные вокалисты из разных уголков Кузбасской земли – лауреаты и дипломанты престижных конкурсов и фестивалей, в
том числе Всероссийских и международных. Это фестиваль, дающий возможность юным исполнителям народной музыки выступить на одной из лучших
сцен области с заслуженным профессиональным коллективом.
В состав оркестра входят исполнители, неоднократно становившиеся
лауреатами и дипломантами региональных, всероссийских и международных
фестивалей и конкурсов исполнителей на народных инструментах. В оркестре
работают выпускники ведущих музыкальных вузов страны (Новосибирск, Екатеринбург, Москва, Санкт-Петербург), преподаватели сузов и вузов, приобретшие за годы работы в оркестре колоссальный исполнительский опыт. Несмотря
на победы в конкурсах, оркестранты стараются повышать свой профессиональный уровень. В 2003 году Светлана Юдина и Александр Щиколков, дирижеры
оркестра, прошли стажировку в Москве на базе Национального академического
оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова.
Концертная жизнь оркестра разнообразна и насыщена. В течение сезона
коллективом проводится не менее пятидесяти концертов, а в год готовится не
менее 30 программ. Интенсивна и гастрольная деятельность как в области, так
и далеко за ее пределами (Красноярский край, Томская, Новосибирская области). Помимо стен филармонии Кузбасса, к которой оркестр относится с 2005
года, коллектив выступает на различных площадках города: он постоянный
участник крупных городских и областных культурно-массовых мероприятий:
Губернаторских приемов, праздников, на которых дает благотворительные
концерты.
Велика просветительская роль оркестра на детских абонементных концертах. Он знакомит детей с русскими народными инструментами, с жанрами
коренных национальностей. Но на подобных концертах решается более масштабная задача – приобщение молодого поколения к русской песне, к русской
культуре, к ее истокам, формирование эстетического вкуса и эстетического те56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
зауруса. Оркестр стал одним из главных инициаторов создания детского фестиваля «Звонкие голоса Кузбасса», в котором принимают участие юные таланты.
Неоспоримый вклад вносит оркестр в область расширения репертуара. «У
симфонистов всё просто: за несколько сот лет сложился репертуар… А у народных оркестров этого нет», – сетовал Николай Калинин. Художественный
руководитель и главный дирижер оркестра Александр Щиколков каждый год
делает переложения и оркестровки различных произведений, тем самым помогая решать эту проблему.
Насколько насыщенна концертная деятельность оркестра, настолько разнообразен и его репертуар. Сложилось ошибочное мнение, что народный оркестр – это народные песни и романсы. А ведь ему доступно всё: произведения
русской и зарубежной классики, обработки и концертные переложения произведений для симфонического оркестра, в исполнении народного ансамбля приобретающие неповторимую свежесть и оригинальность и, конечно же, народные мелодии, обработки народных песен, многие из которых составляют золотой фонд не только русской, но и мировой классики.
Губернаторский камерный хор
Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова
Широкую известность имеет Губернаторский камерный хор – коллектив
Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова. Его художественным руководителем и дирижером на протяжении многих лет является Ольга
Шабалина, заслуженный деятель искусств России. Камерный хор Кузбасса создан 1 января 1994 года при культурном центре «Симфонический оркестр». Выступления коллектива отличаются стилевым и жанровым разнообразием: русская духовная музыка, обработки русских народных песен, интерпретации философских хоровых фресок Малера, кантата «Иоанн Дамаскин» С. Танеева, тематический концерт, посвященный творчеству П. Чеснокова, исполнение вокально-симфонического действа «Перезвоны». В 2002 году состоялась премьера «Всенощной» С. Рахманинова. Большой успех получила программа «Музыка
нового света», в которой звучат блюзы, спиричуэлс, сочинения Дж. Гершвина,
Дж. Керна, К. Портера, хоровые аранжировки песен «Битлз».
Камерный хор тесно сотрудничает с Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Первой совместной программой стало исполнение оперы
Рахманинова «Алеко» и финала Девятой симфонии Бетховена. В последние годы Камерным хором и Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса
подготовлен и удачно осуществлен цикл концертов «Опера в концертном исполнении». Были исполнены «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, «Травиата» и «Аида» Верди, «Тоска» и «Богема» Пуччини, «Кармен» Бизе. Репертуар Камерного хора Кузбасса (совместно с симфоническим оркестром) включает
такие сложные произведения, как «Реквием» Моцарта, сценическая кантата
«Кармина Бурана» К. Орфа, кантата «Александр Невский» С. Прокофьева, «Реквием» Г. Форе.
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В 1996 году областная газета «Кузбасс» писала: «Камерный хор Кузбасса
сейчас находится в отличной творческой форме. Участие в международных
конкурсах – это и подтверждение высокого исполнительского мастерства, и
путь к новым художественным высотам. Тем более, что Камерный хор Кузбасса на концертных площадках Европы уже достойно соперничал с лучшими
зарубежными коллективами».
В 1996 году хор стал организатором и участником фестиваля «Хоровые
ассамблеи Кузбасса», посвященного открытию Знаменского собора, участвовал
в красноярском фестивале «Весенние капеллы» и новосибирском «Хоровом вече Сибири» (2002 г.); в 1997 году – лауреатом Международного хорового конкурса в г. Тампере (Финляндия), где получил серебряную награду; в 1998 году
был приглашен в Италию, в Рим, на престижный конкурс имени Орландо Лассо, который устраивала европейская организация при Ватикане «Музика сакра», там кемеровчане стали обладателями серебряной медали. Участие в
праздничной мессе в соборе св. Петра в Ватикане, где пели под фресками Микеланджело, превратилось в незабываемое событие творческой жизни коллектива. В сентябре 2003 года с успехом прошли концерты Камерного хора Кузбасса с Федеральным молодежным хором Северной Рейн-Вестфалии.
Первого октября 2004 года хору был присвоен статус «Губернаторский».
Академический камерный хор города Новокузнецка
«Собранье певчих для согласного пения» – так толковал Владимир Даль
слово «хор» в своем знаменитом словаре. Красиво звучало это определение!
Оно как нельзя лучше подходит известному исполнительскому коллективу –
муниципальному Камерному хору города Новокузнецка.
Немногие из наших современников способны окунуться в самую глубину
русской музыкальной культуры и передать нам те произведения, которые прошли через сердце в первозданной чистоте. Камерный хор г. Новокузнецка под
управлением заслуженного деятеля искусств РФ Сергея Алексеевича Липового
обладает этим редким даром. Поклонники хорового пения приходят на концерты с надеждой услышать нечто новое. И любимый коллектив оправдывает их
ожидания, предлагая оригинальное прочтение произведений знакомой и незнакомой хоровой музыки.
Коллектив профессионалов создавался сложно. Достаточно сказать, что
это была уже третья попытка, предпринятая выпускником Новосибирской консерватории и художественным руководителем хора С. А. Липовым. Первый камерный хор, состоявший из учащихся музыкального училища, просуществовал
три года. В 1987 году С. А. Липовой организовал ансамбль старинной и современной музыки «Консонанс». В конце 1992 года при спонсорской поддержке
ТОО «ИС Лимитед» стало возможным пригласить в коллектив певцов с солидной вокальной подготовкой.
Ровно 10 лет назад преподаватель Новокузнецкого музыкального училища С. А. Липовой собрал в хоровой студии певческую элиту города и задал
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лишь один вопрос: «Сможем ли мы создать хоровой коллектив, способный решать большие творческие задачи?».
Совершилось то, что по праву можно назвать возрождением традиций хорового пения как основы русского искусства. Поэтому создание Камерного хора для культурной жизни провинции – событие из разряда самых неординарных. Уже через полгода на празднике духовной музыки в Кемерове специалисты отметили появление на музыкальном небосклоне Кузбасса «сверхновой
звезды» с большим творческим потенциалом.
Благодаря своему генеральному спонсору ОАО «Водоканал» Камерный
хор города Новокузнецка смог впервые выступить в 1994 году перед европейской публикой. На фестиваль духовной музыки «Магутны Божа» в белорусский
город Могилёв съехались музыканты из стран СНГ, Европы, Азии, Африки и
Америки. Это был первый международный успех новокузнечан – они стали
лауреатами фестиваля в своей номинации. Зал бисировал – бисировал новокузнецкому Камерному хору.
«Добрым музыкантам, энтузиастам хоровой музыки за доставленное удовольствие и высокое мастерство», – написал на репертуарной афишке Камерного хора города Новокузнецка патриарх белорусской духовной хоровой музыки,
профессор Минской консерватории Виктор Ровда. Он же был и председателем
весьма авторитетного жюри фестиваля.
«Браво, россияне!» неоднократно раздавалось с деревянных скамей костела святого Станислава. При исполнении же произведения белорусского композитора Миколы Равенского «О, Божа усеуладны» зал в едином порыве поднялся и слушал музыку стоя. А исполнение новокузнечанами негритянских духовных гимнов произвело настоящий фурор.
Через год Камерный хор приехал в Могилёв уже в качестве почетного
гостя для участия в фестивальных концертах.
«Камерный хор Новокузнецка буквально потряс хоровыми концертами Д.
Бортнянского «Живый в помощи Вышнего» и А. Архангельского «Помышляю
день страшный», вызвав шквал оваций» – это выдержка из статьи по итогам II
Международного фестиваля «Магутны Божа» из газеты «Могилёвская правда»
за 1994 год. Статья была вручена дирижеру корреспондентом газеты сразу же
по приезде Камерного хора в Могилёв на III Международный фестиваль, куда
коллектив был приглашен в качестве почетного гостя и для участия в концертах
лауреатов. Дважды хор выступал в костеле святого Станислава с разнообразной
программой: русская духовная музыка, католические песнопения западной
классики, произведения белорусских авторов, негритянские духовные гимны.
Выступали на вернисаже в музее изобразительных искусств, дополнив программу произведениями русской и современной классики; на открытии фестиваля во Дворце культуры «Химволокно» после исполнения негритянского духовного гимна «Dry bones» в обработке Л. Джерхарта огромный зал взорвался
мощными овациями.
Интересно прошел семинар для руководителей хоров, приехавших на
фестиваль. В его рамках профессором Виктором Ровдой был проведен мастер59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
класс. Дирижер выдвинул новую исполнительскую концепцию на предложенное произведение из репертуара новокузнецкого Камерного хора и поставил
перед коллективом некоторые новые технические задачи. Артисты продемонстрировали высокое профессиональное умение. По окончании работы маэстро
высказал огромное удовлетворение в адрес хора. Солистка хора Наталья Николаюк приняла участие в конкурсе вокалистов и стала лауреатом III Международного фестиваля «Магутны Божа».
Эти успехи вдохновили наших хористов на упорную подготовку к очень
серьезному музыкальному фестивалю имени Ф. Мендельсона – Бартольди в городе Даутфетале (Германия).
В Германию приехало 80 коллективов из 20 стран. Хоровые коллективы
были разделены на 3 категории. Новокузничане участвовали в высшей категории. В I туре пели духовную музыку в церкви (обязательное произведение Ф.
Мендельсона – Бартольди «Направь мене, Господи», Г. Шютца «Хвала тебе,
Господи», Н. Ступницкого «Хвалите имя Господне»).
А какое авторитетное жюри! Признанные мастера из Германии, Швеции,
Израиля, Италии, Венгрии. Они анализировали каждое произведение по партитурам, проверяя все время по камертону, в тоне ли поет хор, что влияло на количество баллов. И уже в I туре новокузнецкий Камерный хор набрал количество баллов, соответствующее Золотому диплому.
Пение во II туре было оценено еще выше. После обязательного исполнения сочинения немецкого композитора Ю. Голле «Утренний разговор» и особенно произведения Р. Шумана «На Боденском озере» публика взорвалась
мощными аплодисментами. А после исполнения третьего сочинения украинского композитора В. Зубицкого «Бримба» публика неистовствовала, не отпуская со сцены новокузнечан.
Новокузнецкий Камерный хор был удостоен звания лауреата Международного конкурса им. Ф. Мендельсона – Бартольди с присуждением Золотого
диплома; хору, единственному, были вручены суперпризы за лучшую интерпретацию обязательного конкурсного произведения в 1998 году.
Впервые авторитетнейшее международное жюри вывело новичков такого
крупного форума – Камерный хор из города Новокузнецка – на призовое место.
В феврале 1998 года Камерный хор отметил свое пятилетие премьерой –
исполнением мессы соль-мажор Ф. Шуберта. Новокузнецким слушателям была
предоставлена возможность познакомиться с этим шедевром музыкальной
классики, довольно редко звучащим на отечественных площадках.
Для исполнения на конкурсе в Германии, который проходил с 28 мая по 1
июня 1998 года, новокузнецкий Камерный хор подготовил обширную программу из произведений русских композиторов и, конечно, обязательную программу на языке оригинала. В г. Цвиккау, на родине Роберта Шумана, собрались лучшие хоровые коллективы Европы. Блестящее исполнение сложнейшей
обязательной программы в сочетании с «полетом русской души» сделало музыкантов из неизвестной никому Сибири, выражаясь спортивным языком, «чемпионами Европы»: хор снова был удостоен Золотого диплома.
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественному руководителю коллектива С. А. Липовому было присвоено высокое звание – «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».
Трехкратные лауреаты международных конкурсов получили персональные приглашения на Всемирные хоровые олимпиады в Австрию и Корею, но не
смогли участвовать в них по самой простой российской причине – нет денег.
Главное событие 2002 года для хора – выступление в Новосибирске на
праздновании Дня славянской письменности и культуры (присутствовал Патриарх Московский и всея Руси Алексий II). В рамках празднования, 23–24 мая,
состоялся певческий праздник «Хоровое вече Сибири», на котором хор выступил с сольной программой. Изюминка программы – кантата новокузнецкого
композитора Сергея Толстокулакова «Тобольские песни».
В концертном сезоне 2001–2002 годов горожанам были представлены новые программы: «Народные напевы», «Джазовые меридианы», «Рождественские встречи», «По страницам мировой музыкальной классики», «Сентиментальный салон» с балладами и романсами композиторов трех столетий, а также
«Пасхальная славица».
В хор пришли новые исполнители, и, по словам Сергея Липового, молодые артисты зарекомендовали себя с лучшей стороны, что позволило коллективу вернуться к исполнению хоровой сюиты из оперы Дж. Гершвина «Порги и
Бесс» – одного из сложнейших сочинений этого жанра.
Свой юбилейный сезон новокузнецкий Камерный хор открыл великолепным исполнением программы «Народные напевы», составленной из ярких обработок песен народов мира. При этом добрая половина хора выступила в роли
солистов, и это очень украсило концерт.
Вторая программа, которую представил хор любителям музыки в юбилейном сезоне, – «По страницам русской и зарубежной классики». Прозвучали
произведения композиторов эпохи Возрождения – Б. Донати, К. Монтеверди,
О. Лассо, классического и романтического периодов – И. Баха, Р. Шумана, Ф.
Шуберта, И. Брамса, а также российской хоровой классики – С. Танеева, В. Калинникова, В. Шебалина и современников – Г. Свиридова, Р. Щедрина, Ю. Фалика.
С восторгом приняли слушатели премьерное исполнение грандиозного
хора «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Г. Генделя, заключавшего программу
концерта.
Примечательно, что весь свой репертуар хор исполняет на языках оригиналов (итальянском, испанском, немецком, английском).
К своему 10-летию хор готовит настоящий фестиваль – с большим концертом и приглашением гостей из других городов.
Всё сказанное о признании Камерного хора города Новокузнецка – это
реалии жизни. Год от года его авторитет возрастает, больше появляется у него
поклонников. Главное качество этого необыкновенного коллектива – открывать
для слушателя новые музыкальные пространства, передавая дух незнакомых
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
прежде культур. Наверное, в этом и есть секрет хора, неизменно занимающего
призовые места на международных хоровых конкурсах и фестивалях.
Любительские коллективы
Сводный хор Спасо-Преображенского кафедрального собора и
Новокузнецкого православного духовного училища им. святых
равноапостольных Кирилла и Мефодия
Главным храмом города Новокузнецка является Спасо-Преображенский
собор.
Уже с Покрова 1991 года церковные богослужения стали сопровождаться
пением небольшого вокально-хорового ансамбля под руководством регента –
дирижера Галины Алексеевны Ветровой. В этом составе трудились музыканты,
преподаватели музыкальных школ, музыкального училища и музыкального отделения педагогического училища № 1: Т. И. Осокина, Л. Н. Бабичева, О. М.
Титова, Т. Г. Злобина, О. Г. Нефедова, В. А. Тахтеев, А. А. Дорохов. Позднее
пришли Г. Д. Бичевина и Т. Г. Ифутина.
В 1994 году новый настоятель храма протоиерей Александр Пивоваров,
человек огромной энергии и выдающихся организаторских способностей, не
только поспособствовал быстрому восстановлению храма, но и открыл при нем
духовное училище.
Благодаря этому событию состав хора пополнился новыми певчими –
преподавателями духовного училища и учащимися регентского отделения.
Общее количество участников хора приблизилось к тридцати.
Сформированному большому смешанному хору были под силу как одноголосные знаменные распевы, так и труднейшие 6–8-голосные партитуры с
сольными вставками. Отныне хор стал называться Сводным хором СпасоПреображенского кафедрального собора и Новокузнецкого православного духовного училища имени святых равноапостольных Кирилла и Мефодия.
Управлять этим хором стала Ангелина Александровна Толстокулакова,
регент, выпускница регентского отделения Ленинградской духовной академии
и семинарии, преподаватель музыкальных дисциплин и заведующая регентскохоровым отделением духовного училища. Она – генератор всех творческих начинаний хора.
В репертуар вошли произведения композиторов-классиков и сочинения
новых авторов. Хор исполняет более 50 произведений местного композитора
Сергея Толстокулакова, представителя «московской школы». Помимо участия в
церковных богослужениях, хор много концертирует. Он стал популярным не
только в Кузбассе.
Коллектив хора находится в постоянном движении. Его приглашают выступать на культурных мероприятиях церковного и светского характера.
На главной от Урала до Охотского моря российской концертной площадке на сцене Большого зала Новосибирской государственной консерватории им.
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
М. Глинки 14 октября 1996 года хор с большим успехом дал концерт. В программе этого концерта были представлены различные произведения духовной
музыки композитора С. Б. Толстокулакова.
В октябре 2001 года хору довелось участвовать в третьем фестивале русской музыки «Покровская осень», организованном Новосибирской государственной филармонией, в мае 2002 года – в торжествах, посвященных празднованию Дня славянской письменности и культуры в городе Новосибирске.
Хор является школой профессионального становления для многих певчих
и продолжает свою творческую жизнь.
Сводный хор Спасо-Преображенского кафедрального собора и Новокузнецкого православного духовного училища имени святых равноапостольных
Кирилла и Мефодия – это поистине культурное достояние города.
Школьный оркестр народных инструментов посёлка Мундыбаш
В живописном уголке Горной Шории на слиянии трех рек стоит рабочий
поселок Мундыбаш. Здесь в апреле 1947 года в средней школе № 15 родился
оркестр народных инструментов, о котором впоследствии узнала вся страна.
Организатором и руководителем его стал молодой учитель литературы,
вчерашний офицер Николай Алексеевич Капишников, который хотел помочь
ребятам забыть тяжелое время войны, сделать всё, чтобы поскорее оттаяли их
детские сердца! «Без зачатков положительного и прекрасного нельзя выходить
человеку в жизнь из детства, без зачатков положительного и прекрасного нельзя пускать поколение в путь», – эти слова Ф. М. Достоевского стали не только
эпиграфом к замечательной книге «Музыкальный момент» Николая Алексеевича Капишникова, но и педагогической концепцией, которой он придерживался всю жизнь.
Впоследствии заслуженный работник культуры РФ, почетный гражданин
Кемеровской области Николай Алексеевич Капишников когда-то, после войны,
в 1947 году вернулся в Мундыбаш молодым учителем русского языка и литературы. На первый свой урок литературы Николай Алексеевич пришел восторженным и сразу осекся: перед ним сидели маленькие старички, в заплатах, полуголодные и придавленные совсем не детскими заботами. У Н. А. Капишникова не было сложившейся программы эстетического воспитания детей, но было горячее стремление согреть заледеневшие от горя и утрат души ребят, вернуть им радость детства. Так родилась мысль создать в школе оркестр. Со студенческих лет осталась мандолина. В клубе откопали чудом сохранившийся с
довоенных времен контрабас. По всему поселку собирали инструменты, потерявшие в войну своих хозяев. Нашли 3 гитары, 2 балалайки. Репетировали на
лестнице – другого помещения в то время не было. Ребята с инструментами садились на ступеньки, а учитель с дирижерской палочкой стоял у лестницы внизу. И странный оркестр заиграл.
Что музыка окажет ему неоценимую помощь в воспитании школьников,
Н. А. Капишников был убежден. Не имея за плечами никакой музыкальной
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
школы, руководитель творчески рос вместе с детьми и радовался успехам, как
ребенок. Любовь к музыке, страсть к народной песне он пронес по дорогам
войны, сберег, сохранил в своем сердце и подарил детям. Каждая репетиция,
каждое выступление становились своего рода уроками для ребят. И уже к концу 1947 года маленький ансамбль превратился в оркестр, в котором играло 28
детей, еще десять готовилось вступить в оркестр. Постепенно число музыкантов увеличивалось.
Оркестр народных инструментов стал душой Мундыбашской школы. Репертуар подбирался с особой тщательностью. По словам Николая Алексеевича,
главным критерием репертуара являлась доступность шедевра. За 62 года существования школьного оркестра его репертуар насчитывает более трехсот
произведений. Музыканты из далекого поселка Горной Шории освоили классические произведения П. Чайковского, М. Мусоргского, И. Гайдна, Ф. Шуберта,
музыкальную обработку русских народных песен. Исполнению последних Н.
А. Капишников придавал большое значение, ведь именно они, в первую очередь, способны достучаться до сердца каждого русского человека, именно они
несут культуру в народ.
В своей статье «Наше духовное богатство», помещенной в журнале «Музыка в школе», Николай Алексеевич писал: «Песенное богатство народа – это
его духовное богатство. В ней, в песне, отражены не только широта и щедрость
русского характера, в ней тайна его непобедимости. Хочешь понять свой народ,
пойми его песню. Она неисчерпаема, как и характер, по многочисленности своих граней, сторон и оттенков. Композиторы всех времен видели в народных
песнях образец простоты, ясности, сердечности, черпали в них мысль и вдохновение для своих произведений».
С «Музыкального момента» Ф. Шуберта коллектив делал свои первые
шаги и поднимался с ним на высокие сцены Москвы и Ленинграда. Исполняли
прекрасные миниатюры И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, И. Брамса, Р.
Шумана, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона. Из русской классики – музыка М. Глинки и П. Чайковского. Не один раз программу украшали «Гопак» М. Мусоргского и «Восточная мелодия» Ц. Кюи, дивная «Лихорадушка» А. Даргомыжского
и, конечно, народные песни, которых очень много в репертуаре оркестра. Это
«Заиграй, моя волынка» в обработке Н. Фомина, «То не ветер ветку клонит»,
уральская плясовая «Полянка», фантазия на тему песни «Липа вековая» и многие другие произведения.
Тепло принимали выступления юных музыкантов Кузбассе, в Новосибирске. В1967 году ребята были награждены поездкой в «Орленок» на I Всесоюзный фестиваль и конкурс детского искусства, на котором высокую оценку выступлению оркестра дал Дмитрий Борисович Кабалевский. О выступлениях оркестра писали многие журналы и газеты. Оркестр звучал в радиопередачах, с
телеэкранов и в кинофильмах. Многие выдающиеся зарубежные педагоги выделяли выступления мундыбашских ребят как одно из наиболее ярких на IX
конференции Международного общества по музыкальному воспитанию детей и
юношества, где собирались музыканты-педагоги из 43 стран мира, а на сле64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дующих конференциях – в Тунисе, Австралии, Швейцарии – спрашивали российскую делегацию о судьбе оркестра.
Летопись школьного оркестра из сибирской глубинки хранит имена друзей-артистов, которые, познакомившись с оркестром где-нибудь на концерте
или увидев его по телевидению, услышав от кого-нибудь о нем, приезжали в
маленький таежный поселок Мундыбаш, оставляли здесь навсегда частицу своей души и становились друзьями мундыбашских музыкантов, поддерживая постоянную переписку, приезжая с концертами. Так, в 1952 году произошла первая встреча с заслуженным деятелем культуры и искусств РСФСР Иваном Матвеевичем Гуляевым, дирижером оркестра народных инструментов Новосибирского радио и телевидения. С этих пор завязалась теплая дружба на долгие годы. Оркестр И. М. Гуляева неоднократно приезжал в Мундыбаш с ответными
концертами. Благодаря простому школьному оркестру жители горношорского
поселка приобщались к великой мировой музыкальной культуре: квартет имени
Бородина, камерный оркестр под управлением В. Корначёва, скрипач Р. Соболевский, пианисты М. Воскресенский и С. Доренский, Государственный квартет имени Римского-Корсакова, квартет имени С. Прокофьева, певец, солист
Большого театра П. И. Нечипоренко, арфисты Д. Сиймон и М. Рыба, виолончелист В. Фейгин. Под аккомпанемент школьного оркестра пели лауреаты международного конкурса В. Пикайзен и М. Лубоцкий, знаменитая исполнительница народных песен Татьяна Петрова, великий русский бас Борис Штоколов
(он кузбассовец, родом из села Кузедеево). В 1967 году на Всесоюзном фестивале и конкурсе детского искусства в «Орлёнке» оркестр познакомился с заслуженным работником культуры РСФСР и СССР, Героем Социалистического
Труда, академиком Академии педагогических наук СССР, президентом Международного общества по музыкальному воспитанию детей и юношества, композитором Дмитрием Борисовичем Кабалевским, ставшим на долгие годы другом и наставником коллектива.
В 1979 году завязалась дружба также с самодеятельным оркестром народных инструментов – симфоническим оркестром ученых из Академгородка
города Новосибирска. Всё население поселка с удовольствием слушало выступление новосибирского оркестра.
В 1987 году произошла встреча с Государственным оркестром народных
инструментов имени Н. П. Осипова – и в городе Новокузнецке состоялось выступление двух замечательных коллективов.
Тесная дружба связывает ребят и с Кемеровским оркестром народных инструментов.
География выступлений мундыбашского оркестра обширна: Москва, Ленинград, Новосибирск, Челябинск, Ташкент. В Кемеровской области нет такого
города или крупного поселка, а в Горной Шории нет населенного пункта, где
бы ни выступал этот замечательный коллектив.
Из оркестра за годы его существования вышли более шестисот человек,
многие до сих пор живут в Мундыбаше, а дети и даже внуки продолжают их
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дело: несут людям настоящую великую культуру, настоящее великое искусство.
Мундыбашский школьный оркестр народных инструментов уникальный
в своем роде коллектив, аналогов ему нет нигде – ни в России, ни за рубежом.
Были неоднократные попытки создания подобных коллективов при
школьных гимназиях, но ни один из них не выдержал испытания временем.
Мундыбашский же школьный оркестр не только не прекратил своего существования, а полон сил и творческих планов, продолжает благородное дело по сохранению русской народной песни и музыки, всё так же несет культуру народу.
Только третья часть детей, занимающихся в оркестре, имеет специальное
образование по классу баяна или балалайки, остальные дети либо самоучки,
либо с ними занимаются старшие товарищи, обучающие их игре и нотной грамоте.
К сожалению, 14 сентября 2000 года ушел из жизни бессменный руководитель оркестра Н. А. Капишников, но благородное дело, начатое им, продолжается. Молодая талантливая руководительница коллектива Нина Анатольевна
Трифонова (руководит оркестром с 1 февраля 1993 года) прекрасно справляется
с возложенной на нее миссией. В этой деятельности не было ни одного легкого
шага, не было проторенной дороги. «Оркестр – это маленькая Россия. Но в нем
свет большого народа, его души. Он вбирает и излучает его. Этим светом горят
глаза исполнителей и слушателей. Энергия больших мыслей и чувств! Она горяча, светла, чиста, ведь исходит из детских душ и из народных глубин. В ней
огромная очистительная сила. Вот что такое школьный оркестр народных инструментов», – писал Николай Алексеевич в своей книге «Музыкальный момент».
За успехи в художественном воспитании молодежи коллективу присвоено
звание «народный», присуждены премии «Молодость Кузбасса» (1968 г.) и Ленинского комсомола (1978 г.). В 2005 году оркестр стал дипломантом областного конкурса «Муза в солдатской шинели». В памяти нынешнего поколения оркестрантов наверняка останется их триумфальное выступление на Международном фестивале хора и оркестра, проходившем в Германии, в городе БадХерсфельде, в августе 2006 года.
Немецкие зрители тепло принимали детские коллективы, приехавшие из
Китая, Чехии, Германии и России. Но когда начал играть Мундыбашский оркестр народных инструментов, эмоции переполнили зал. Стены древнего замка,
в котором проходил фестиваль, наверное, никогда не слышали таких бурных
аплодисментов. Это был настоящий триумф. Оркестр играл на бис, а зал приветствовал музыкантов стоя.
С концертами ребята выступали на конференции Международного общества по музыкальному воспитанию детей и юношества (USME, 1970 г.), на Всероссийском конкурсе «Творчество юных» в Кремлевском дворце съездов (1972
г.), в Ленинграде на Неделе детской музыки (1974 г.), в Ташкенте на Неделе музыки для детей и юношества (1982 г.).
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В декабре 2002 года оркестр был приглашен в Москву на юбилей одного
из выпускников оркестра В. Суродина. Во время поездки маленькие музыканты
побывали на репетициях Национального академического оркестра народных
инструментов имени Н. А. Осипова, с которым у ребят давняя дружба. Н. А.
Капишников познакомился с этим коллективом в Новокузнецке, когда оркестр
им. Н. А. Осипова был на гастролях.
Школьный оркестр – это мостик в большую музыку и культуру. Поздравляя оркестр с 25-летием (1972 г.), Д. Б. Кабалевский писал: «Я хочу сегодня, в
день вашего праздника – 25-летия оркестра – сказать, что вы сумели сделать то,
чего до вас пока еще не удавалось сделать никому: оркестр из небольшого рабочего поселка вызвал самое высокое одобрение на Международном конгрессе
по музыкальному воспитанию перед огромной аудиторией, в состав которой
входило более тысячи крупнейших педагогов-музыкантов из 42 стран мира».
В 2000 году в музыкальной школе поселка Мундыбаш появился музей, в
котором собрана история рождения и становления мундыбашского школьного
оркестра народных инструментов, носящего ныне имя своего первого руководителя – Николая Алексеевича Капишникова.
Ежегодно во вторую субботу февраля в Мундыбаше праздничный день: в
школьном актовом зале, красиво убранном учениками, собираются выпускники
всех поколений оркестра народных инструментов, гости, друзья. На сцене – его
нынешнее поколение, и звучит музыка.
Академический хор Кемеровского государственного университета
Создание и поддержка самодеятельных творческих коллективов, в частности, молодежных студенческих творческих объединений, – давняя традиция,
которую всегда одобряло и поддерживало общество. В развитии музыкальной
культуры стал особенно значимым хоровой жанр, который дает возможность
молодым людям испытать чувство единения, согласия, духовного родства через
творчество.
Воспитательная и познавательная роль хора как певческого коллектива в
том и состоит, что еще с античности хоровое пение являлось отражением
стремления людей быть едиными, сплоченными и в период бедствий и катаклизмов, и в период общественного подъема – «во дни торжеств и бед народных». Не случайно, начиная со средних веков, с эпохи Возрождения, одной из
составляющих программ всех учебных заведений Европы было создание студенческих хоров.
Эта традиция имеет многовековую историю и в России: с XVIII века в
России идет активное создание хоровых коллективов как самодеятельного, так
и профессионального уровней. Ярким примером набирающего силу хорового
движения явились хоры высших учебных заведений того времени – Московского и Петербургского университетов, чьи традиции в дальнейшем продолжили
другие вузы, в том числе и в Сибири.
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Особый размах самодеятельное хоровое движение в нашей стране получило в 60–80-е годы XX века. В это время проводилось множество разнообразных фестивалей, конкурсов, смотров художественного самодеятельного творчества. Расширялись связи, происходил творческий обмен, налаживались контакты не только на региональном, но и на всесоюзном и международном уровнях. Особую роль в этом процессе играли самодеятельные хоровые коллективы.
К сожалению, в 90-е годы произошел распад многих творческих коллективов, в первую очередь эта участь постигла художественную самодеятельность, лишившуюся государственной поддержки. Однако, лучшие из таких
коллективов продолжали свою деятельность, в частности, в вузах, благодаря
вниманию со стороны руководства. Одним из таких самодеятельных хоровых
коллективов, не только не прекративших свое существование, а, наоборот, сохранивших свои многолетние традиции, продолживших путь творческого развития и совершенствования, является Академический хор Кемеровского государственного университета – единственный любительский студенческий хоровой коллектив в Кузбассе. Участники хора – это студенты КемГУ и других вузов города Кемерово, рабочая молодежь. Состав хора – 55 человек, за годы его
существования в коллективе занималось более 1000 студентов.
Хор был организован в 1973 году профессором Д. С. Шабалиным на базе
Кемеровского педагогического института. Накануне преобразования пединститута в университет хор дал первый концерт.
С 1996 года художественным руководителем и дирижером является почетный работник общего образования РФ, лауреат Всероссийского конкурса
«Вершины мастерства» Нина Викторовна Степанова, хормейстерами – Евгений
Гончаров, Нелли Шейбак, концертмейстером – Евгения Нечаева.
В репертуаре Академического хора КемГУ – произведения отечественной
и зарубежной классики, обработки народных песен и современные песни народов мира. В числе крупных форм хора – «Патетическая оратория» и «Курские
песни» Г. Свиридова, духовные произведения Д. Бортнянского, С. Рахманинова, П. Чеснокова, Литургия «Иоанна Златоуста» П. Чайковского, произведения
А. Вивальди, В. Моцарта, Ф. Шуберта и других композиторов.
Хор выступает с благотворительными концертами перед ветеранами,
учащимися школ, воспитанниками детских домов, гимназий. Неоднократно выступал в Кузбасском региональном институте повышения квалификации и переподготовки работников образования на областных и российских научнопрактических конференциях. Музыкальный диск с записью репертуара хора рекомендован к использованию в рамках изучения музыкальной культуры Кузбасса.
Коллектив тесно сотрудничает с Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса, совместно с которым в своем юбилейном 25-м сезоне на сцене
Большого зала филармонии Кузбасса исполнил цикл «Песни и пляски смерти»
М. П. Мусоргского. Совместно с Губернаторским камерным хором Кузбасса
коллектив исполнил концерт «Пушкинский венок», кантату «Снег идет», «Поэму памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, кантату «Александр Невский» С.
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Прокофьева, 13-ю симфонию Д. Д. Шостаковича, кантату «Москва» П. И. Чайковского, оперы «Алеко» С. В. Рахманинова, «Аида» и «Риголетто» Д. Верди.
С момента своего существования Академический хор принимал активное
участие в культурной жизни города Кемерово и области, за что в сентябре 1978
года ему было присвоено звание «Народный коллектив».
В начале 90-х Академический хор КемГУ стал родоначальником Камерного хора Кузбасса.
Коллектив широко известен не только в Кемеровской области, но и с успехом гастролирует на территории России и за ее пределами: ГДР (1978 г.),
Литва (1987 г.), Чехословакия, ГДР (1988, 1989, 1990 гг.), Испания (1994 г.),
Канарские острова (1996 г.), Португалия (1997 г.), Украина (2003 г.), Бельгия
(2008 г.). О высоком исполнительском уровне хора свидетельствуют восторженные отзывы в российских и зарубежных СМИ: «На Канарах нашему хору
аплодировали стоя»; «Поющие сердцем»; «Любители побеждают профессионально»; «Должно быть, они репетируют с ангелами» и т. д.
Ныне Академический хор Кемеровского государственного университета
– лауреат премии «Молодость Кузбасса», всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов академических хоров, областных конкурсов академического пения, областного конкурса «Студенческая весна», I Всесоюзного фестиваля самодеятельных хоров «Ювентус–87», Всероссийского конкурса академических хоров «Поющая Россия» (2002 – г. Москва; 2006, 2010 – г. Томск), Всероссийского конкурса университетских хоров «Gaudeamus» (2004 – г. Ижевск).
Многие выпускники хора продолжают профессионально трудиться в хоре
Музыкального театра Кузбасса, поют в церковных хорах городов Кемерово и
Кемеровской области. Некоторые продолжают свое образование в профессиональных музыкальных учреждениях в городах Кемерово, Красноярск, Екатеринбург, Новосибирск, Валенсия (Испания). Участники хора регулярно становятся лауреатами конкурса «Голос университета» и конкурса французской песни. Ансамбль хора – лауреат конкурса «Всероссийская студенческая весна –
2004». Дважды, в 2003 и 2008 годах, Академический хор КемГУ отмечал свои
юбилейные даты, проводя межрегиональные фестивали хоровых коллективов.
Выпускники хора – это гордость коллектива, люди неравнодушные, высоконравственные, целеустремленные и успешные. Ведь целью Академического хора является развитие у современных молодых людей стремления к гармоничному личностному росту, к духовному единению, к высоким нравственным
идеалам, к социальной успешности.
Образцовая хоровая студия «Надежда» города Новокузнецка
Учитель тот, кто сам растет
И в росте том преуспевает;
Пример зовущий подает,
Движению преград не ставит.
И устремляясь сам вперед,
С собой учеников влечет.
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Н. Спирина
Именно эти слова Натальи Спириной очень точно определяют основные
достоинства заслуженного работника культуры Российской Федерации, отличника народного просвещения Нины Константиновны Курихиной, организатора
и хормейстера Образцовой хоровой студии «Надежда», лауреата международных хоровых конкурсов в Бельгии, Словении и России.
Желание как можно больше узнать, научиться, попробовать самой, рассказать, показать и поделиться с другими – это та вдохновенная и движущая
сила, которая всегда помогала Нине Константиновне преодолевать любые
трудности и преграды. И неспроста у руководимого ею коллектива такое прекрасное имя – «Надежда». С мечты и надежды начиналась творческая карьера
Нины Константиновны Курихиной.
Еще в детстве, когда не было возможности учиться музыке, Нина реализовывала свою тягу к пению во Дворце культуры родного города Калтана, совмещая занятия во Дворце с учебой в школе, а затем и в электротехническом
техникуме. Желание стать музыкантом и заниматься любимым делом, несмотря
на протесты матери, взяло верх. И вот на свою небольшую зарплату (работала
копировщицей в тресте «Сибэлектромонтаж») Нина купила пианино и стала с
репетитором постигать азы музыкальной грамоты. Всего один год потребовался
ей, чтобы кардинально изменить свою жизнь: уйти с 3 курса техникума, оставить работу и поступить в музыкальное училище г. Прокопьевска на дирижерско-хоровое отделение. Мечта сбылась!
Через 4 года, успешно закончив училище, Нина стала преподавателем музыкальной школы № 23 города Калтана, затем – учителем музыки и пения школы № 72 и преподавателем хора детской школы искусств города Новокузнецка,
а в 1981 году – хормейстером Дворца творчества, который и явился колыбелью
хоровой студии «Надежда».
Начиналось это непросто. С первых дней существования студии «Надежда», которая была организована в 1984 году на базе 1-го класса школы № 101,
педагогический коллектив во главе с Ниной Константиновной начал создавать
комплексную образовательную программу, развивающую в детях творческие
способности, активное мышление, воспитывающую эстетический вкус, трудолюбие, музыкальную культуру, чтобы дети имели возможность продолжить
свое музыкальное образование в музыкальных и музыкально-педагогических
учебных заведениях.
В 1989 году коллективу студии было присвоено звание «Образцовая».
Ничто новое, профессионально интересное не оставалось незамеченным Ниной
Константиновной. Фонопедический метод развития голоса профессора консерватории Санкт-Петербурга В. В. Емельянова внес новую струю в жизнь и развитие студии. Исполнительский уровень хора вырос, демонстрируя певческие
голоса широкого диапазона, полноценную звучность, красивый насыщенный
тембр.
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Студия «Надежда» стала обладателем Золотой медали XXXXIY Международного хорового конкурса в Бельгии (1996 г.), Золотой и Серебряной медалей XXII Международного хорового конкурса в Словении (1997 г.), лауреатом
хоровой ассамблеи «Песни солнца» в городе Туапсе, лауреатом Международного конкурса «Золотой камертон» (1999, 2000 гг.), информация о студии
включена в видеокассету лучших исполнителей.
За участие в фестивале «Звучат хоры России» в Санкт-Петербурге коллектив награжден медалью Русской академии искусств.
В 1996, 1999, 2003 годах «Надежда» как лучшая хоровая студия награждена призом «Ника» администрации города Новокузнецка.
И вот уже каждый участник хора имеет возможность попробовать себя в
роли солиста. Анна Маркина стала дипломантом IV Международного конкурса
юных вокалистов в 1998 году в городе Екатеринбурге, а в 2000 году там же дуэт Вика Зяблицкая и Людмила Шамина награжден почетной грамотой за успешное выступление.
Одним из ярких событий в концертной жизни коллектива стало участие в
ноябре 2002 года малого состава хора во II Мировой хоровой олимпиаде в Корее, где среди 27 номинаций хор студии «Надежда» был награжден серебряными кубками в двух номинациях – классика и фольклор – и получил массу восхищенных оценок и приглашение на гастроли в Корею.
Многие участники хора уже повзрослели, получили профессиональное
музыкальное образование, многие работают, но по-прежнему поют в студии.
В 1993 году хоровая студия «Надежда» стала методическим центром региона по изучению и внедрению новаторской методики оздоровления голосовой деятельности детей.
Репертуарный список хора и солистов постоянно растет, в него входят
около 200 произведений различных стилей и жанров русских и зарубежных
композиторов, духовной и народной музыки, джаза. Концертные программы
хора могут быть составлены на любую тему и в любом объеме.
В студии существует несколько хоровых уровней: дошкольный, подготовительный, младший, старший, сводный, камерный, молодежный хоры. Кроме
этого, создан хор родителей, который принимает участие во многих концертах,
демонстрируя истинную любовь к музыке.
А планы Н. К. Курихиной простираются на многие годы вперед: новые
программы, концерты, поездки, находки, общение и сотрудничество с интересными людьми. Ее волнует общее музыкальное развитие детей, которое в последнее время находится просто в упадке. Новая программа развития музыкального образования в школе, задуманная Ниной Константиновной, внесет
свой вклад в решение этой проблемы.
На заметку педагогу
Знакомство с творческими коллективами Кузбасса позволит учителю
расширить музыкальные впечатления обучающихся за счет прослушивания му71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
зыкальных произведений в исполнении региональных коллективов, которые
отличаются высоким профессионализмом, а исполняемые произведения – разнообразием жанров и направлений. Прослушивание шедевров музыкального
искусства в исполнении кузбасских коллективов может вызвать у детей желание узнать больше об истории их создания и творческой деятельности, посетить
(по возможности) их концерты, по предложению педагога принять участие в
поисково-исследовательской деятельности по сбору информации о действующих коллективах (как взрослых, так и детских) в родном городе (районе). Особенно интересной может быть информация о коллективах, в которых участвуют
сами дети.
С другой стороны, музыкальный материал, звучащий в исполнении коллективов, о творчестве которых рассказано в этой книге, может быть вариативным в программе «Музыка». Однако следует помнить, что основным критерием
подбора произведений к уроку является тематический материал и ключевые
знания программы.
Композиторы Кузбасса
Владимир Михайлович Пипекин
Владимир Михайлович Пипекин – известный в Кузбассе и за его пределами композитор. В Кемерово издано 4 его авторских сборника, некоторые
песни опубликованы в столичных изданиях, а также в Новосибирске, Иркутске.
Сделано около 40 фондовых записей песен в Государственном доме радиовещания и звукозаписи в Москве, которые транслируются по всем каналам Российского радио. Песни кузбасского композитора есть в репертуаре Омского государственного хора русской песни, их исполняют многие самодеятельные
коллективы нашей области и многих городов России. Фирма звукозаписи «Мелодия» выпустила авторский диск-гигант В. Пипекина «Сибирячка-речка».
Мелодии В. Пипекина пронизаны народными напевами и близки каждому
русскому. В искусных переборах баяна вдруг зазвучит веселая частушка или
послышится перезвон балалайки, тогда музыка оживает, становится образной,
почти зримой.
Владимира Михайловича не часто застанешь дома. То он в фольклорной
экспедиции, то в Москве на звукозаписи песен, то ведет занятия в институте
культуры или работает с самодеятельным вокальным ансамблем, а то уединится где-то и работает над новым произведением.
Крутой поворот в творческой судьбе выпускника Новосибирской консерватории В. Пипекина произошел на нашей земле, в Кузбассе. В конце 70-х он,
тогда преподаватель Кемеровского института культуры, руководил вокальным
ансамблем и хором на Кемеровской птицефабрике. Хорошо и с удовольствием
пели женщины, что вдохновило руководителя на композиторские опыты. Писал
музыку на стихи самодеятельных поэтов, но в результате больше разочарований, чем радости. И снова – поиски, сомнения, огромный труд и снова неудачи.
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тогда музыкант обратился к известному кузбасскому поэту Михаилу Небогатову. Внимательно отнесся маститый художник к молодому автору. Началась совместная кропотливая работа над новыми песнями. Это было время поисков своего творческого почерка, своего стиля. В течение восьми лет продолжалось это сотрудничество. Успехом стала песня «Сибирские кедры», посвященная 40-летию Великой Победы. Она прозвучала по областному радио в исполнении солиста кемеровской филармонии В. Ефремова. Ноты песни теперь
экспонируются в музее Славы в городе Волгограде.
Свои песни В. Пипекин сочиняет с аккомпанементом баяна, с которым он
неразлучен, а одна песня так и называется: «Гармошка голосистая» (на стихи В.
Голованова).
– Я люблю баян, – говорит Владимир Михайлович, – подружился с ним в
12 лет. Подрастая, все больше и больше тянулся к этому инструменту, твердо
решил стать баянистом.
Находясь всегда в творческом поиске, он соавторам-поэтам предлагает
темы, заказывает стихи на написанную им музыку. Вот уже добрый десяток лет
работает с членом Союза писателей России В. Махаловым, который идет навстречу предложениям композитора и очень требователен к поэтическому тексту. «Далеко не все в нашей работе приносило взаимную радость, успех у слушателей, – говорит В. Махалов. – И все-таки я согрешу перед правдой, если
скажу, что у нас не было удач. Были. И, надеюсь, будут. Несколько наших песен «вышли в люди». И основную лепту в этот успех внес Владимир Пипекин,
человек одаренный, одержимый, горячо влюбленный в Россию, Сибирь, в талантливое песенное творчество нашего народа».
В творчестве каждого сибирского поэта В. М. Пипекин находит себе наиболее близкое, берет те поэтические образы, которые может претворить в своей
музыке. На слова И. Ляхова песни получились живые, темпераментные, с танцевальными ритмами: «Хочу танцевать», «Я уезжаю», «Чудо-туесок».
Еще одного единомышленника нашел композитор в лице преподавателя
института культуры В. Туева. Благодаря общению в творчестве В. Пипекина
появились образы шумной, красочной ярмарки с ее веселыми забавами. Здесь
есть место простонародному говору, искрометной шутке, в песнях слышны голоса зазывал, движения большой людской массы. Это отражают и названия его
сочинений: «Ярмарка сибирская» и «Горки круты».
У Владимира Михайловича завязалась добрая дружба с некоторыми хоровыми коллективами области и России, где его песни особенно полюбились. В
процессе общения с народным коллективом, женским вокальным ансамблем
«Бабье лето» районного Дома культуры пос. Ижморский (руководитель Л. Селезнева) композитор предложил новую лирическую песню «Ижморские девчонки» на стихи В. Туева. Совместная работа способствовала рождению новых
песен.
В творчестве В. Пипекина находят отражение характерные черты русского народа, его истории, особенности условий жизни, краски окружающей природы, национальные обычаи: «Ах ты, баня», «Поля родные», «Моя черемуха»,
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Вьюга», «Рябина», «Калина алая» и др. Их мелодии привлекают своей задушевностью, нежностью и грустью.
Бесценный вклад в творчество композитора вносят талантливые певцысамородки, встреченные в фольклорных экспедициях, поездках по области.
Именно от таких, как баба Маша из села Красное Ленинск-Кузнецкого района
или баба Даша из села Елыкаево Кемеровского района, В. Пипекин познает
особенности структуры, размера русской и сибирской песни. Отсюда яркость,
образная рельефность его мелодий, необычайная четкость ритма, особенно в
песнях «Сибирячка-речка», «Чудо-туесок», «Ах, черемуха нарядная», «Балабала-балалайка».
В поездках по Кузбассу он активно занимается исследовательской деятельностью. Записаны и уже опубликованы в ряде изданий несколько телеутских, шорских и русских песен. Вышел в свет сборник пятидесяти русских народных песен Кузбасса «Горенка моя», который был издан Кемеровским областным центром народного творчества и досуга.
С 2008 года В. М. Пипекин является председателем Союза композиторов
Кузбасса.
Александр Фёдорович Ляпин
Вряд ли найдется в Кузбассе музыкант или любитель хоровой музыки,
которому не известно имя Александра Ляпина.
Заслуженный работник культуры РФ Александр Фёдорович Ляпин – яркий, энергичный, эрудированный человек, тонкий музыкант, всё время находящийся в творческом поиске.
Профессиональный путь музыканта Александр Фёдорович начал в Кемеровском музыкальном училище, затем была учеба в Новосибирской консерватории, работал директором музыкальной школы, преподавал хоровое дирижирование в Новокузнецком педагогическом училище № 1. В 1977 году он был
приглашен на должность преподавателя дирижерско-хорового отделения Новокузнецкого музыкального училища вскоре после его открытия, где трудится и
сейчас.
Александр Фёдорович Ляпин никогда не ограничивался только преподаванием, музыкальные впечатления, переживания, эмоциональное отношение к
жизни нашли свое воплощение в собственных сочинениях, и он почувствовал
необходимость поделиться с окружающими переполняющей его душу музыкой.
Уже много лет песни Александра Ляпина звучат в концертных залах, на радио и
телевидении в исполнении солистов, профессиональных и любительских хоровых коллективов.
Музыка А. Ляпина проста в исполнении, прекрасно воспринимается. Она
не нуждается в теоретических пояснениях, в ней есть своя неповторимая интонация, истоки которой – в русском фольклоре и городском романсе.
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Композитор ищет именно тот музыкальный строй, который делает песню
маленькой поэмой, повестью или рассказом, но за этим всем «маленьким»
скрывается глубокая мысль.
Ляпин пишет много и плодотворно. Патриотическая тема главенствует в
его произведениях, но решает и раскрывает ее композитор в лирическом ключе.
Показательна в этом отношении песня «Снега России» на стихи А. Парпары. С
щемящей болью звучат песни о войне, тема которой проходит через всё песенное творчество композитора («О чем говорят обелиски?», «У обелиска КМК»,
«По ночам не спится ветеранам»). «Город мой, Новокузнецк», «Песня о Запсибе», «Наш город» – эти и многие другие песни, написанные о родном городе,
его истории, его военных и трудовых победах, о его людях, занимают в творчестве А. Ф. Ляпина огромное место. Следует отметить и крупное сочинение –
хоровую поэму «Буревестник» по произведению М. Горького. Много написано
песен лирических, шуточных, для детей.
Большинство своих песен А. Ф. Ляпин пишет на стихи кузбасских поэтов
– И. Агафонова,Ф. Емельянова, А. Лыкова.
Александр Фёдорович Ляпин – отличник народного образования, заслуженный работник культуры Российской Федерации. Но самой главной и большой наградой для композитора являются его песни, звучащие и с большой сцены, и в узком кругу.
Михаил Михайлович Маслов
Михаил Михайлович Маслов родился в 1945 году в Тисульском районе
(с. Колба) Кемеровской области в музыкальной семье. У матери был потрясающий «руслановский» голос, отец замечательно играл на балалайке, хорошо
пел, все дети (9 человек) пели и играли на любых инструментах, но профессиональное музыкальное образование получил лишь Михаил. Он закончил педагогическое училище в городе Мариинске, где был оставлен работать педагогом по
классу баяна и преподавателем методики музыки. Именно в эти годы он написал свое первое вокальное произведение.
В 1974 году, после окончания института культуры г. Кемерово, ему было
предложено открыть в поселке Малиновка детскую музыкальную школу и
стать ее первым директором. В школе он проработал 12 лет.
С 1971 года М. М. Маслов живет в городе Новокузнецке. С 1986 года занимается административной работой (председатель поссовета, заместитель мэра, а затем – глава города Осинники, в это время заканчивает юридический факультет Кемеровского государственного университета). С 1998 года работает
начальником Управления культуры города Новокузнецка. Должность, которую
занимает М. М. Маслов, ко многому обязывает: от него зависит уровень культурной жизни города.
Михаил Михайлович написал более 30 лирических песен, романсов. В
2004 году вышел «Сборник пьес для учащихся музыкальных школ и школ искусств».
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
М. М. Маслов – заслуженный работник культуры РФ, лауреат конкурса
«Человек года – 2003», член-корреспондент Международной академии духовного единства народов мира (2005 г.).
Галина Николаевна Реброва
Галина Николаевна Реброва родилась в городе Новокузнецке Кемеровской области в 1946 году. В детстве у нее проявились музыкальные способности: она музицировала, сочиняла песенки, пьески, подбирала на слух понравившиеся мелодии.
В семилетнем возрасте родители отдали Галю в музыкальную школу, которую она успешно закончила. Затем поступила в педагогическое училище № 1
города Новокузнецка на музыкальное отделение, знакомилась с основами своей
будущей профессии – учителя музыки, мечта – заниматься сочинительством –
была всегда, но активная учебная и внеклассная деятельность в эти годы не оставляли времени для любимого дела.
После окончания училища Галина Николаевна работала учителем музыки, аккомпаниатором, концертмейстером. В это время наиболее ярко проявились ее творческие способности. Окончив заочное отделение Кемеровского государственного института культуры, Галина Николаевна много работает над
детским песенным репертуаром для разучивания на занятиях в детском саду и
на уроках музыки в общеобразовательной школе, впервые начинает записывать
свои сочиненные мелодии.
В 1997 году появился первый сборник «Музыкальная шкатулка», а в 1999
году состоялась презентация второго сборника, который был назван «Мир детства». Новые песни получили заслуженную признательность у детей.
Песни Г. Н. Реброва пишет на стихи современных поэтов М. Пляцковского, В. Суслова, А. Барто, З. Петровой, С. Вигдорова, М. Садовского, А. Викторова, И. Агафонова и других. Они звучат в исполнении детских хоровых коллективов дошкольных учреждений, студий, детских музыкальных школ, вокального ансамбля педагогического училища.
Кроме песен, в ее творчестве есть музыка к сказкам-спектаклям «Репка»,
«Царевна-лягушка». Неоднократно выступала со своими сочинениями перед
учителями музыки, студентами, детскими коллективами города Новокузнецка и
других городов Кемеровской области.
В 2002 году создан очередной сборник, в который вошли песни последних лет на стихи современных детских поэтов: «Дед Мороз», «Песенка про бабушку», «Песенка про Ваню и лошадку Маню».
Есть у Галины Николаевны и песни для души: «Берегите друзей», «Любимой женщине», «С Новым годом!» и другие.
В своем творчестве Галина Реброва обращается к самым разным темам:
юбилейным датам, торжествам, посвящает песни любимым коллегам, друзьям.
Сергей Борисович Толстокулаков
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Духовная музыка – основное направление творчества Сергея Борисовича
Толстокулакова. За композиторский вклад в музыкальную культуру православной церкви в апреле 2002 года он был награжден патриаршей наградой – орденом Святого преподобного Сергия Радонежского III степени.
Родился в 1955 году в Омске. Мать – селекционер и генетик, отец –
строитель. Душа любой компании, отец самоучкой овладел игрой на гитаре,
фортепиано, баяне.
Родители решили приобщить сына к музыке, но в музыкальную школу
отдавать не стали, приглашали учителя на дом. Позднее Сергей сам стал посещать уроки игры на фортепиано на курсах при Омском музыкальном училище,
что потом помогло ему поступить в училище и закончить его дирижерскохоровое отделение. Затем окончил Новосибирскую консерваторию.
Сочинять Сергей Борисович начал в Омске, в училище он посещал факультатив по композиции, который вел И. М. Хейфец, член Союза композиторов. Работая в Омском музыкально-педагогическом училище после окончания
консерватории, писал песни для хоровых коллективов детских музыкальных
школ и хоровых студий, создавал инструментальную музыку («Увертюра»,
«Арлекино»), романсы, а также цикл «Тобольские песни», состоящий из 8 хоровых произведений, который прочно утвердился в репертуаре камерного хора
С. А. Липового.
С духовной музыкой – произведениями Д. Бортнянского, П. Чеснокова,
А. Архангельского, С. Рахманинова он познакомился, когда пришел петь в хор
Крестовоздвиженского собора. Сам начал писать духовную музыку.
Появились произведения, которые стали постоянными в репертуаре
Сводного хора Спасо-Преображенского собора (руководит им жена Сергея Борисовича, А. Толстокулакова, регент названного коллектива).
Живет С. Б. Толстокулаков в городе Новокузнецке, продолжает писать
духовную и инструментальную музыку, которая трогает теплотой и искренностью.
На заметку педагогу
Обращение к творчеству кузбасских композиторов позволит расширить
репертуар песенных произведений для детей как на уроках музыки, так и во
внеклассных занятиях и в объединениях системы дополнительного образования. Кроме того, песенный материал можно разучивать в рамках тематического
содержания программы.
Таким образом, материал, изложенный в сборнике, обогатит содержание
занятий региональным компонентом, будет способствовать пробуждению интереса к культуре своего народа, своего края, воспитанию чувства патриотизма,
что на сегодняшний день является актуальным для формирования духовной
культуры обучающихся.
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.
2.
3.
4.
Литература
Мохонько, А. П. Кузбасс музыкальный: очерки / А. П. Мохонько. – Кемерово : Кузбассвузиздат, 1996. – 368 с.
Музыкальная культура Кузбасса : метод. пособие / Л. В. Фибих, И. П.
Холкина, И. Л. Шаталова, Н. А. Левченко. – Кемерово : Изд-во ОблИУУ,
1993. – 60 с.
Губернаторский культурный центр «Юные дарования Кузбасса» сайт http:
// darkuzbassa.ru
Государственная филармония Кузбасса сайт http: // www.kemfil.ru
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Введение
Становление музыкальной культуры и музыкального образования в
Кузбассе в 1920–1960-е годы XX века
Музыкальная культура Кузбасса в последней трети XX века
О гимне Кемеровской области и его авторах
Творческие музыкальные объединения Кузбасса
Союз композиторов Кузбасса
Губернаторский культурный центр «Юные дарования Кузбасса»
Джаз-клуб «Геликон» города Новокузнецка
Профессиональные музыкальные коллективы
Губернаторский симфонический оркестр Государственной филармонии
Кузбасса им. Б. Штоколова
Оркестр русских народных инструментов Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова
Губернаторский камерный хор Государственной филармонии Кузбасса
им. Б. Штоколова
Академический камерный хор города Новокузнецка
Любительские коллективы
Сводный хор Спасо-Преображенского кафедрального собора и Новокузнецкого православного духовного училища им. святых равноапостольных Кирилла и Мефодия
Школьный оркестр народных инструментов посёлка Мундыбаш
Академический хор Кемеровского государственного университета
Образцовая хоровая студия «Надежда» города Новокузнецка
Композиторы Кузбасса
Владимир Михайлович Пипекин
Александр Фёдорович Ляпин
Михаил Михайлович Маслов
Галина Николаевна Реброва
Сергей Борисович Толстокулаков
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебное издание
М89
Музыкальная культура Кузбасса [Текст] : учебно-методическое
пособие / сост. О. В. Гусева, Н. П. Сокольникова, И. Л. Шаталова. – 2-е
изд., перераб. – Кемерово : Изд-во КРИПКиПРО, 2010. – 80 с.
ISBN 978-5-7148-0339-0.
Составители:
Гусева Ольга Васильевна
Сокольникова Наталья Павловна
Шаталова Ирина Леонидовна
М
ББК 85.313(2Р4Кем)
4306021800
К92(03)-10
Ответственный редактор В. С. Николаева
Редактор Л. М. Карева
Технический редактор
Корректор
Текст к верстке подготовила Н. М. Плахотюк
Дизайн обложки разработал
Подписано в печать________. Бумага офсетная.
Формат 60х84/16. Гарнитура Times New Roman CYR. Печать офсетная
Усл. п. л. ___. Уч.-изд. л. ___. Ред.-изд. 11/10
Тираж 300 экз. Заказ №___. Бесплатно
Цена свободная
Оригинал-макет подготовлен на компьютерном комплексе
Кузбасского регионального института повышения квалификации
и переподготовки работников образования
Отпечатано в типографии КРИПКиПРО
650070, г. Кемерово, ул. Тухачевского, 25б
80
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
756
Размер файла
648 Кб
Теги
культура, кузбасса, 4061, музыкальная
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа