close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Цветкова Оксана

код для вставкиСкачать
 Управление образования администрации Новосибирского района
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НОВОСИБИРСКОГО РАЙОНА НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ "КРАСНОГЛИННАЯ ОСНОВНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №7"
Межшкольная научно-практическая конференция
"Российская история и культура"
Секция "75 лет Новосибирскому району Новосибирской области" Тема исследовательской работы:
"Русский народный костюм как единство сил Земли и Неба"
Автор:
Цветкова Оксана, 8 класс,
МБОУ "Красноглинная ООШ №7"
Научный руководитель: Исаева Нина Егоровна, учитель изобразительного искусства с. Красноглинное, 2014
Содержание
I. Введение
II. Русский народный костюм как единство сил Земли и Неба 1. Многовековая история русского народного костюма
2. Южнорусский понёвный тип народного костюма 3. Северорусский сарафанный тип народного костюма
4. Цвет в русском народном костюме
5. Вышивка - оберег длиной в тысячелетия
6. Орнамент в русском народном костюме
7. Головные уборы
III. Заключение 1. Выводы исследования
2. Список используемой литературы
Паспорт проектной работы
Название проекта: "Русский народный костюм как единство сил Земли и Неба"
Руководитель проекта: Исаева Нина Егоровна
Учебный предмет, в рамках которого проводится работа по проекту: изобразительное искусство
Автор проекта: Цветкова Оксана, ученица 8 класса
Тип проекта: творческий
Цель проекта: ознакомление с таким видом культуры, как народное творчество, реализованное через народный костюм.
Задачи: * познакомиться с особенностями русского народного костюма, с творчеством русского народа, его культурой и традициями;
* систематизировать знания о декоративно-прикладном искусстве русского народа;
* создать электронную презентацию: "Русский народный костюм - модель мира"; * на основе презентации "Русский народный костюм - модель мира" провести занятия для учеников нашей школы. * актуализировать мысль о том, что сохранение народных традиций важно для развития гармоничной личности в современном мире;
Актуальность проекта В настоящее время очень важно задуматься о культурном возрождении России, о восстановлении ее богатого национального наследия, народных традиций, сохранении в памяти народа культурных многовековых накоплений, приобщении к тому, чем когда-то гордилась Россия. Далекая, таинственная, милая старина, скрывшаяся за пеленой прошлого, всегда готова поведать нам свою историю. Русскую традиционную одежду можно сейчас повстречать лишь на фольклорных праздниках, в сундуках бабушек да в экспозициях краеведческих музеев. Поэтому информация об истории народного костюма, характеризующая образ и стиль жизни наших предков, их нравы и мировоззрение, социальный уклад, очень важна как составляющая часть истории малой родины.
Методы исследования: При организации и проведении исследовательской работы были использованы различные методы: подбор и поиск необходимого материала; работа с архивными документами, литературными источниками, материалами краеведческих музеев; использование интернет - ресурсов; анализ материала, подведение результатов. Научно-практическая значимость: Проект имеет практическую ценность: собранный и систематизированный материал пополняет фонды школьного краеведческого уголка. Материалы моего исследования могут применяться как на уроках, так и во внеклассной работе при подготовке учащихся к научно-практическим конференциям и олимпиадам по изобразительному искусству и краеведению. Объектом исследования выступает русский народный женский костюм в целом, его детали и дополнения: украшения, головные уборы.
Нам, россиянам, русского костюма
Историю полезно очень знать.
Костюм о людях призовет подумать,
О быте, нравах может рассказать.
I. Введение
Формирование национального самосознания начинается с любви к "малой Родине", с любви, которая перерастает в любовь к своему Отечеству, способствует воспитанию национального духа. Краеведческий материал оказывает неоценимую помощь в расширении и обогащении наших знаний о родных местах, влияет на формирование личности, создает возможность для патриотического воспитания.
"По одёжке встречают..." Это изречение знает каждый. Но мы не всегда помним, что в старину, когда родилась эта поговорка, смысл её был значительно глубже. Ещё сто лет назад в деревнях по одежде узнавали, откуда человек родом, легко отличали девицу-невесту от "мужней" жены, встречая пришлых людей, догадывались об их занятиях. Так складывалось первое мнение о человеке.
Национальные костюмы любого народа - кладезь информации. Изучая костюмы, можно узнать много интересного о людях, их носивших, и об эпохах. Костюм - это всегда часть истории.
Мне было интересно узнать историю русского народного костюма, какие существовали варианты женской одежды, цветовые решения костюма, варианты головных уборов, как связан народный костюм с обычаями и традициями народа, с представлениями людей о жизни на Земле. Поэтому темой своего проекта я выбрала: "Русский народный костюм как единство сил Земли и Неба".
II. Русский народный костюм как единство сил Земли и Неба Русский народный костюм - это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях, и истории своего народа. В народном костюме нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном.
Собрание русского национального костюма в коллекции Эрмитажа насчитывает более 1000 предметов. Половина из них относится к костюмным комплексам, около 500 - к женским и девичьим головным уборам разных губерний. Имеются в собрании и такие дополнения к костюмам, как пояса, женские украшения - бусы, ожерелья, серьги, сотни вышитых фрагментов для головных уборов, значительная коллекция головных платков. Основная масса вещей датируется ХIХ столетием, но имеются и образцы, относящиеся к ХVIII в.
Эрмитажное собрание русского народного костюма и головных уборов позволяет составить представление об основных типах женских и девичьих одежд и головных уборов, бытовавших в большинстве губерний России в ХVIII - начале ХХ в.
Русский народный костюм на протяжении 150 лет, прошедших с конца 18 до конца 20-х годов 20 века, заметно менялся. Процесс этот шел непрерывно: одни элементы исчезали, другие появлялись. В России вариативность была обусловлена огромными пространствами, по которым расселялся русский народ, разнообразием природных условий. Костюмы, бытовавшие в разных губерниях, уездах, часто обладали ярко выраженными местными чертами. Они проявлялись в манере ношения костюма, в количестве входящих в его состав предметов, цветовой гамме, покрое. Особенно заметно изменился покрой одежды: косоклинные сарафаны заменились круглыми, костюм стал подрезным по талии с пышными сборками на спине.
Великорусская одежда делится на две группы: одежду крестьян северно-великорусских и южно-великорусских губерний. К последней относится одежда воронежских крестьян. Своеобразие крестьянской одежды Воронежской губернии связано в большой степени с историей заселения края. В 11 веке здесь заселялись русские, в том числе рязанцы. В 16-17 веках со строительством оборонительной черты на южных границах сюда хлынул поток холопов и беглых крестьян. Выходцы из рязанских, тульских, орловских, брянских, курских и других земель, где замужние женщины с незапамятных времен носили поневу, а девушки - сарафан, продолжали носить эту одежду и в новых поселениях Воронежского края до 30- годов 20 столетия. Одежда выходцев с Украины постепенно распространялась. От нее сохранилась белая женская рубаха, рукава которой были обильно расшиты по всему полю крупными красивыми цветами с черными листьями. Воронежские крестьяне носили: женщины - поневный тип одежды, девушки - сарафанный. Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. У русской национальной одежды - многовековая история.
Общий её характер, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру труда народа. Взгляните на народные костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду. Все в костюме напоминает о красоте родной земли, рождает ощущение праздника в душе! (Приложение 1)
Старинная русская одежда по покрою была одинакова как у царей, так и у крестьян, носила одни и те же названия и отличалась только степенью убранства. Традиционная мужская и женская одежда обладали сходством, различались мужской и женский костюмы только деталями, некоторыми элементами покроя, размером.
Женский народный костюм вводит нас в особый мир - мир хранительницы семейного очага, обычаев предков. Это целая система, отражающая миропонимание человека. Смысловыми элементами этой системы являются части костюма: головной убор, рубаха, пояс, передник, понева, украшения. Форма этих частей и их украшение и есть средство общения с Миром.
Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. (Приложение 2) В сундуке каждой русской девушки и женщины традиционно должно было находиться три вида одежды для себя:
-для будней - "платьице ежедённое"
-для праздников - "платьице воскресённое"
-костюм для свадьбы (у девушки).
Причем каждого вида одежды насчитывалась не одна пара. Например, существовало несколько видов одежды для праздников - для больших, престольных, заветных, для посещения церкви и воскресных дней. Известно также, что уже в молодом возрасте девушка заготавливала одежду, которую ей следовало одевать, вступив в иную возрастную или социальную группу. Нередко в сундуках хранилась более 25 костюмов, и, кроме того, несколько вариантов деталей к каждому из них.
Старинный женский костюм можно разделить на два типа: южнорусский - рубаха, понева, занавеска и северорусский - рубаха, сарафан. (Приложение 3 )
Рубаха в русском народном костюме - наипервейшая его часть, основа; все остальные детали лишь дополняют образ. Рубаха сопровождает человека на протяжении всей его жизни - от младенчества до глубокой старости, согревает, украшает, оберегает. В рубаху принимает младенца бабка - повитуха. В чистой белой рубахе, уходит человек в мир иной.
Древнерусские рубахи были прямого покроя, туникообразной формы и кроились из перегнутого пополам полотнища и назывались - руб. Рубахи были будничные и праздничные, ворожбенные, покосные, свадебные и похоронные. Оттого и шились они по-разному, разные обереги несли, из разного материала делались. В старину рубахи шили из тонкого льняного и конопляного полотна или шёлка, в зависимости от достатка владельца и назначения самой рубахи. Рубахи повседневные имели простой крой и незатейливые украшения. Рубахи же праздничные были богато изукрашены вышивкой. Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать, защищать женщину. Места стыка деталей рубахи, а так же вырез ворота, рукава и подол прошивались красной обережной нитью, служащей ещё и украшением.
Обережная вышивка наносилась на подол, горловину и окаймляла рукава. Люди верили, что именно через эти места в душу к человеку способна пробраться всякая нечисть. Считалось, что рубаха, сшитая девушкой для своего суженого, придаст ему силу и будет хранить от бед. В такой рубахе хочется расправить спину и гордо распрямить плечи. (Приложение 4) Поверх рубахи надевали сарафан. Характерным покроем сарафанов являются косые клинья, вставленные по бокам двух прямых полотнищ ткани спереди и одного центрального полотнища на спине. Спереди сарафан застегивался на длинный ряд пуговиц, на плечах удерживался широкими лямками. Этот тип сарафана получил название "косоклинный распашной". Покрой другого типа сарафана чрезвычайно прост. Он сшит из прямых полотнищ, собранных на груди под обшивку, без застежки и удерживается на плечах также лямками. В научной литературе он получил название "прямой" или "круглый" . Сарафаны украшались золотым галуном, металлическим кружевом. Серебряные и позолоченные пуговицы вдоль шва выполняли декоративную функцию. Такие сарафаны носили с белыми рубахами, богато расшитыми тамбурным швом белыми нитями. Сарафаны попроще - украшали по подолу лентами разных цветов. Сарафаны подпоясывали узким поясом, оставляя распущенными его длинные концы.
Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение. (Приложение 5) Вместо сарафана на юге России носили понёву. Понева - это юбка, состоящая из трех полотнищ шерстяной или полушерстяной ткани, стянутых на талии плетеным узким пояском - гашником. Понёва символизировала твердь земную, Мать сыру землю.
Полный набор поневного комплекса состоял из поневы, рубахи, запана, завески или фартука, покромки, гаруса, одного - двух каскадов бус, серег - янтариков и пушков. Головных уборов: кички и сороки, кокошника, комплектов платков, шалей и подшальников, корсетки или летника, шубы дубленой или крытой, куцки или куцинки и набора обуви. Особо отличались своей красотой поневы конца XVIII и начала XIX века в Коротоякском уезде. Полотно для понев было выткано на домашнем ручном станке, а после сшивки полотен обильно вышито геометрическим орнаментом разноцветными шелками и ангорской пуховой шленкой приглушенных тонов. Основное поле поневы, как правило, было черным и разбивалось на квадраты красными, реже синеватыми, ровными вертикальными и горизонтальными полосками шириной 0,5-1 см. Черные окна квадратиков символизировали участки черноземного поля, а полосы означали овраги, дороги, тропы, межи и реки. Считалось, что размер клеток указывал, много или мало земли имеют крестьяне в селе. На бедрах, поверх рубахи и верхней половины поневы, подпоясывалась покромка. Она состояла из тканой черной покромины длиной 2-2,5 м, шириной 4-6 см и двух концов длиной 38-45 см, шириной 10-12 см. Термин "покромка" обозначал узкую ткань с кромкой, а в древности он символизировал кромку участка земли чернозема. Концы кромки представляли чудесные произведения народного искусства. Поневы так же, как и рубахи, делились на праздничные, расхожие и будничные. Зачастую швы одежды закрывались тесьмой или украшены нитями другого цвета. Что это, как не попытка спрятать срез ткани, отвлечь внимание от шва? Злые духи не должны догадаться, что полотно человеческой жизни где-то разрезано. (Приложение 6)
К поневе полагался передник, тоже украшенный образами земли и воды. Это самая декоративная, богато украшенная часть женского русского костюма Он закрывал женскую фигуру спереди и оберегал живот. Для женщины тех времен живот был основой жизни, символом продолжения рода. Обычно его делали из холста и украшали вышивкой, тканым узором. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной толщины. (Приложение 7 )
В стихотворении Сергея Есенина "По дороге идут богомолки" читаем:
"Отряхают старухи дулейки, вяжут девки косницы до пят"... Что же "отряхивают" есенинские старухи? Во второй половине XIX века стала входить в моду безрукавка-лиф, плотно облегающая грудь, длиной до талии. Шили её из плиса, бархата или сукна на вате. Безрукавка, брюшник, дулейка, дулетка, душегрейка, душегрея, жупейка, казак, кацавейка, коротайка, коротенька, корсажка, корсет, корсетка, кошулъка, лиф, лифчик, нагрудник, обжимка, подбрюшник, поддёвка, подживотка, подживотник, прижимка, пятислонка, сердюшка, телогрейка, телогрея, теплушка, фуфайка - так называли душегрею в разных губерниях России. Душегрейки являлись парадной одеждой. Надевали их поверх сарафана и шили из дорогих тканей: парчи или бархата. Отделывались жемчугом, вышивкой ярких цветов. (Приложение 8)
В праздничный наряд входили и так называемые епанечки - коротенькие кофточки на лямочках. Они напоминали маленький сарафанчик и надевались поверх сарафана, шили их из дорогих парчовых тканей. (Приложение 9)
Тонкая работа, изящество, художественная вышивка - все это делает славянскую одежду настоящими произведениями искусства. Ее берегли, она переходила из поколения в поколение. Украшение костюма - не пустая забава. Это были словно передающиеся из поколения в поколение заветные письмена, которые можно читать, как книгу. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл.
Вышивкой украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта. Женщины обязательно должны были владеть секретами вышивки и все свое свободное время заниматься изготовлением одежды и украшением тканей. К 13-15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Словно звездочки, рассыпаны по рукавам маленькие лучистые ромбики. А на плечах, в обрамлении жарко-красного узора, ромбы уже большие. Вокруг воротка рубахи расцвели невиданные растения, среди них уселись птицы. Наряднее же всего украшен подол. В центре его фантастическая птица внутри какого-то причудливого строения, у стен и на крыше которого расположились большие и малые птахи. А рядом выросли диковинные деревья, застыли смешные человечки с поднятыми вверх руками. Всего же узора, что идет вокруг подола, не описать пером - только в сказке сказать!
Вышивка не только украшала изделие, но и по народным поверьям имела магическую силу и играла роль оберега, защищая человека от злых духов. Особенно тщательно украшались ворот, оплечья, грудь, подол. Прикасаясь к земле и травам, изукрашенным подолом, женщина надеялась, что передает земле силу плодородия, скрытую в орнаментах вышивки, и сама получает взамен жизненные силы. Не только вышивка, но и сама ткань в древности носила функции оберега, охраняя владельца от болезней, злых духов и недоброго глаза. Гладкое полотно − это символ человеческой жизни, течением которой и управляет Великая Мать.
Детскую одежду обычно шили из старой одежды родителей - не только потому, что она уже много раз стиранная и потому мягкая, не повредит, не натрет кожу ребёнка, а потому, что она впитала в себя родительскую энергию и силу, и ею защитит, убережет ребенка от дурного глаза, порчи, несчастий. Девочке одежду шили из материнской, мальчику, разумеется, из отцовской, таким образом предрешая правильное развитие в зависимости от пола - девочке передавалась сила материнства, мальчику - мужская сила. Обережная вышивка, на детской одежде оставалась та же, родительская - ведь она обеспечивала кроме оберегающей функции ещё и связь поколений, родство и преемственность. На рубахе девочки-девушки вышивка в основном шла по подолу, рукавам и ожерелью, а у замужней женщины - грудь, ворот, вышивка по подолу была шире - в ней отражалось еще и новое родство, род мужа. (Приложение 10 )
Цвет в русском народном костюме всегда был символичным. Красный цвет - жизнь, огонь, кровь; желтый - огонь; синий, черный - тьма, горе; белый - свет, праздник; охра - земля; голубой, серый - надежда. В одежде старались использовать красный цвет, который символически защищал от темных сил. Поэтому в волосы вплетали алые ленты, вышивали алыми нитками, носили алые платья. В древнерусской одежде много алого цвета - охранного цвета, много белого - священного цвета чистоты, а также зеленого - особенно в мужской одежде - символа защиты от враждебных сил природы.
Большую тайну хранят в себе древние славянские орнаменты. Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых - защититься, и делал он это при помощи своего искусства. Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная - воду, вертикальная - дождь. Огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл: слава божеству, праздник, просьба плодородия, благодарность богу за содеянное. (Приложение 11)
Важное место в костюме занимали украшения. Древние славяне были очень искусны и в изготовлении различных украшений, которые служили не "предметом роскоши", а в первую очередь были оберегами. В большом количестве надевались на шею ожерелки из жемчуга и бисера, гайтаны - низанные из бисера, к которым привешивались кресты, образки; янтарные бусы, бусы из дутого стекла, ленты. На конце длинной косы - косник из бисера. Пуговицу на Руси тоже считали оберегом и верили, что пуговицы помогают исполнять мечты. Для этого их пришивали к одежде (в основном с изнаночной стороны) - на вороте или на груди, в области сердца. Желая наделить магической силой пуговицу, люди считали, что имеет значение не только какую пуговицу и куда пришивать, но важно и то, как именно она пришита.
Другим защитным предметом был женский гребень. Гребни использовали и для домашних магических обрядов. Эти магические гребни в основном были семилучевыми, потому что семь является священным магическим числом, дающим защиту от болезней, старости и дурного глаза. В подвески нередко вплетали крохотные ложечки - символ богатства и достатка в доме.
Пояс был предметом гордости и магическим предметом одежды - его так же украшали в соответствии с возможностями и традициями. Мужчины снимали пояс только в бане и кровати. Появиться без пояса в обществе считалось верхом неприличия. Распоясать человека означало обесчестить его. С древнейших времен пояс рассматривался как оберег, приносящий благополучие и удачу. Украшения передавались из поколения в поколение. (Приложение 12)
Головной убор, в народных представлениях был связан с небом, его украшали символами солнца, звезд, дерева, птиц. Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Поверх кокошника набрасывали фату из тонкой узорчатой ткани.
Головные уборы были обязательны, только маленькие девочки могли ходить лишь с атласной ленточкой на голове, а девушке или тем более замужней бабе показаться на людях с простыми, непокрытыми волосами значило опозориться, иными словами "опростоволоситься". Кокошник, сорока, повойник, очелье, венец, кичка с рогами - каждому головному убору свое время и значение. Головные уборы делились на девичьи и женские, или "бабьи". Так, например, рогатую кичку носили молодые замужние женщины, меняя её в старости - на безрогую кичку, сборник, повойник. Девушки по обычаю заплетали волосы в одну косу, макушку оставляли открытой. Поэтому их головной убор - это всевозможные венцы, повязки, обручи, которые украшались речным жемчугом, бисером. (Приложение 13)
Красота русской одежды запечатлена и в полотнах известных художников XIX веке. (Приложение 14)
Важною "павой", "душой голубицей"
Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.
В трудной работе сгибалась спина...
Но выходила на праздник она В дивном наряде крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и надежде: Красным расшиты запон и рубаха
(Черное - скорбь, что на родине свято),
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою; Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви. Шею украсили бусы, мониста,
Бисер, кораллы, янтарь золотистый. Всех драгоценней убор головной -
Жемчугом шитый и нитью златой: Кика, сорока - убор молодицы, Косник, венец - украшенье девицы,
Сборник, повойник - убор для старухи...
Самый красивый - убор молодухи. Так испокон сохранен на Руси
Женский костюм небывалой красы!
В наше время народный костюм надевают на праздники и важные события. Невозможно себе представить народный ансамбль без национального костюма
III. Заключение
Русский костюм имеет богатую историю. Его основными чертами на протяжении веков оставались рациональность, насыщенность цвета, контрастность. Во все времена народный костюм развивался по законам народного искусства, где основой процесса создания является традиция - передача из поколения в поколение идейно-эстетических достижений мастеров.
Данные, полученные на момент завершения исследовательской работы, полностью соответствуют заявленным задачам. Было рассказано о народном костюме как модели мира; описан подробно женский народный костюм; сформулирована мысль о важности сохранения народных традиций; создана электронная презентация "Русский народный костюм - модель мира".
В результате моего исследования я поняла, что русский народный костюм - это волшебное зеркало, в котором отражаются глубинные смысловые традиции народа, целостное мировосприятие и ослепительная красота, и что женский народный костюм - это образ России. (Приложение 15)
Список использованной литературы:
1. Короткова М. В. Путешествие в историю русского быта.- М.: Русское слово, 1998 г.
2. Соснина Н., Шангин И. Русский народный костюм. Иллюстрированная энциклопедия. - Санкт-Петербург, Из-во " Искусство", 1999 г.
3. Пономарев П. Д. Народный костюм Воронежской губернии. - Воронеж, 1994 г.
4.Тарабукин И. М. Очерки по истории костюма. - М., Искусство, 1994 г.
5. Русские народные сказки, устное народное творчество, изобразительное искусство
6. Много интересного материала с цветными иллюстрациям и подробными комментариями можно найти на сайтах:
http://sarafany.narod.ru
http://www.fio.vrn.ru/2005/19/kostum.HTML
http://www.finnougoria.ru/news/publication.php?ELEMENT_ID=6576
http://www.kraeved74.ru/pages/article369.html
http://club.season.ru/index.php?showtopic=12054
(Приложение 1)
Русский народный женский костюм (Приложение 2)
Народный костюм - это система, отражающая миропонимание человека.
(Приложение 3)
(Приложение 4) Рубаха
(Приложение 5) Сарафан
(Приложение 6)
Понёвный комплекс
(Приложение 7)
Занавеска, завеса, запан, фартук
Фартук - как паспорт женщины: сколько лет, замужем ли, есть ли дети
(Приложение 8)
Душегреи
(Приложение 9)
Епанечки
(Приложение 10)
(Приложение 11)
(Приложение 12)
Украшения
(Приложение 13)
(Приложение 14)
Приложение 15)
32
Автор
ya.cinderella87
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
174
Размер файла
43 016 Кб
Теги
оксана, цветкова
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа