close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Новаторство Шопена

код для вставкиСкачать
Методическая разработка урока музыкальной литературы

Методическая разработка урока музыкальной литературы
"Новаторство романтических жанров Ф. Шопена"
Автор: Нагаева Жанна Вячеславовна,
педагог дополнительного образования МБОУ ДОД "ЦРТДЮ" Автозаводского района
г. Нижний Новгород
2014 г. Пояснительная записка
В рамках предмета "Музыкальная литература" необходимость анализа творчества Ф. Шопена является основным условием в понимании и определении признаков новаторства жанров, а также некоторых данных признаков внутри самих жанров.
Шопен - мастер малых форм. Именно такие формы и жанры с идейно-поэтической, а также развёрнуто-драматизированной направленностью так востребованы в современное время.
Творчество Ф. Шопена позволяет раскрыть в человеке самые прекрасные, одухотворенные черты его души, преобразуя его внутренний мир, наполняя более цельным мировосприятием. Поэтому возникает направленная структура построения данного занятия именно таким образом.
Методическая разработка предназначена для учащихся 2-го года обучения, исходя из 4-летнего курса обучения по предмету музыкальная литература. Занятие рассчитано на 1 час (60 минут) и проходит в лекционной форме.
Данная методическая разработка рекомендована педагогам и учащимся музыкальных студий учреждений дополнительного образования детей, а также ДШИ и ДМШ.
Цель:
Формирование идейно-эстетической позиции учащихся на примере романтических произведений Ф. Шопена.
Задачи:
1. Усвоить биографические факты композитора, определить идейно - смысловую направленность произведений;
2. Опираясь на произведения Ф. Шопена, характеризовать музыкально - художественные средства выразительности, основные приёмы развития драматургии и связать их с эстетико-романтическим направлением в искусстве;
3. Сформулировать отношение современников к творчеству Ф. Шопена, его влияние на формирование вкусов и стилей других композиторов;
4. Развить познавательный интерес;
5. Воспитывать эстетико-нравственную позицию на примере творчества Ф. Шопена.
Ожидаемые результаты:
1. Расширение музыкального, исторического кругозора учащихся;
2. Стимулирование познавательной деятельности, развитие памяти и логического мышления;
3. Проявление стойкого интереса в области музыкальной литературы;
4. Наиболее полное освоение тематического материала в данной области;
5. Развитие интереса к различным формам работы на уроках музыкальной литературы;
6. Приобретение опыта работы с мультимедийными технологиями.
Оборудование: экран, проектор, ноутбук, CD-проигрыватель, диски со звуковыми файлами.
Ход проведения урока:
Вступление
Педагог: Одним из великих композиторов-романтиков, прославившим свою Родину, был Фридерик Шопен. Он стал величайшим польским композитором, который заставил весь мир полюбить мелодический эпос своего народа. Трагедия польского народа, ни на миг не покидавшая сознание композитора и ставшая его личной трагедией, помогла ему воплотить в искусстве главную идею эпохи - идею гуманизма, идею свободного, устремленного в будущее человека. Как всякий великий композитор, Шопен рассматривал свою жизнь, факты своей биографии и как основу для рассуждений о человеке вообще. Все свои мысли, чувства переживания, любовь к Родине он выразил в своём творчестве.
Эпоха классицизма, которая длилась в искусстве почти полвека и была отмечена гениями во многих его областях, особенно в музыке, сменилась новой эпохой. Людвиг ван Бетховен - последний представитель венского классицизма, завершил эпоху разума и строгой логики и продолжил дорогу в новое направление в музыке - романтизм.
Представителями этой яркой, эмоциональной династии явились: Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Йоганес Брамс, Карл Мария Вебер, Эдвард Григ, Фридерик Шопен, Роберт Шуман, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов и другие композиторы 19 столетья.
Волнения, вспыхнувшие в Европе, точнее в её некоторых странах с 20-х и по 30 год 19 века характеризуют новую веху в истории европейского музыкального искусства. Недовольство простого народа прокатилось по Европе и серьёзным образом отразилось на Франции и Польше (революция 1930г в Париже и крупные восстания в Варшаве).
На фоне безмятежной лирики, чувственных мечтаний и волнений, тонкой созерцательности появились настроения тревоги, их оттенки присущи музыке великих композиторов-романтиков. Судьба Шопена тесно связана с двумя странами - родной Польшей - горячо им любимой всю жизнь и Францией - колыбелью его чувств и страданий, его тоски и мечтаний, счастья и одиночества.
Биография Шопена, его творческий облик.
Учащийся 1: Интеллигентность и любовь родителей Шопена благотворно сказывались на развитии всех одарённых детей ( три сестры Шопена обладали разносторонними способностями ). Именно матери Шопен обязан своими первыми музыкальными впечатлениями. Особым вниманием и заботой был окружён маленький Шопен с его необыкновенным музыкальным дарованием. Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной "одержимостью", неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.
В 6,5 лет относят начало систематических занятий Фридерика на фортепиано с Войцехом Живным. Он был единственным его учителем фортепианной игры. Именно Живный привил Шопену любовь к И. С. Баху и Моцарту. Будучи уже зрелым композитором и пианистом, Шопен не расставался с партитурами Моцарта, а однажды на вопрос, как он готовится к выступлениям, ответил: "Я обыкновенно запираюсь на две недели и играю Баха - это моя подготовка".
Почти одновременно с этим появляются и первые сочинения Шопена. В 7 лет опубликован его полонез g- moll. В 8 лет состоялось его первое публичное выступление. Пресса отметила: "Композитор этого польского танца, ребёнок 8 лет...это настоящий музыкальный гений. Он не только совершенно свободно и с большим вкусом исполняет самые трудные пьесы на фортепиано, но он и композитор нескольких танцев и вариаций, которые изумляют знатоков музыки, учитывающих детский возраст автора".
Учащийся 2: Учась в лицее, Шопен с наградами переходил из класса в класс. Но всем предметам предпочитал историю и польскую литературу. В это время, находясь на каникулах в имениях близких друзей, наблюдая деревенские гулянья с танцами и песнями, Шопен признавался "Я долго учился чувствовать польскую народную музыку".
В это же время он также пишет стихи, театральные пьески для домашних спектаклей, рисует остроумные карикатуры. Его разностороннее развитие, тонкий ум и благородство характера, изящество манер придавали облику Шопена редкую привлекательность.
Во время обучения Шопена в Варшавской консерватории у известного оперного композитора и педагога Юзефа Эльснера по композиции (1826-1829гг) Шопен укрепился в своих убеждениях по отношению к польской культуре, проникся и откликнулся на уже нарастающее революционное настроение в крестьянском и дворянском обществе Польши. Эльснер, известный своей скупостью на похвалу учеников, написал на исходе первого года обучения Шопена : "исключительные способности; второго года обучения-"исключительное дарование"; в год окончания консерватории-"исключительное дарование, музыкальный гений".
Уже в ранних полудетских сочинениях Шопен нащупывает свой путь и интуитивно тянется к жанрам, тематике, образам, чьи корни уходят в национальное искусство. Следуя сложившимся традициям, Шопен пишет свои полонезы и мазурки. Ещё не окончив консерваторию, он достигает той творческой зрелости, которая позволяет проницательным людям отмечать в его лице нового гения. Среди многого написанного выделяются "Рондо в стиле мазурки", мазурка ля минор оп.68, Вариации на тему Моцарта оп.2. В непрерывном труде крепло мастерство композитора. Его вкусы и пристрастия были обращены прежде всего к малым формам. В конце же 20-годов он создаёт несколько крупных произведений. В крупных формах, особенно концертах в полной мере раскрывается чарующий пианизм и многокрасочность шопеновской лирики.
Учащийся 3: Признание выдающегося дарования Шопена укрепляло в нём и его близких мысль о необходимости отъезда за границу для дальнейшего усовершенствования. Но Шопен чувствовал и понимал, что в Польше надвигалось нечто тревожное и серьёзное. Поэтому ему трудно было оставить родину, родных и близких. Из его писем "...нет у меня сил назначить день (отъезда); мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть,-а как должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил. Как ужасно мне будет видеть у смертного ложа вместо родных равнодушного врача или слугу". И всё же день отъезда произошёл - 2 ноября 1830 года. Через 3 недели Шопен прибыл в Вену. Однако через несколько месяцев концертного пребывания в Вене, Шопен понимает, насколько вкусы венцев не соответствуют духу самого Шопена, и он решает отправиться в Париж, что в свою очередь сделать очень сложно, так как революционные события Польши накладывали отпечаток на Шопена, усложняя его въезд во Францию. Находясь в Штутгарте, Шопен в 1831 году Шопен узнаёт о разгроме польской революции. Страницы его дневника, его письма полны самого бурного и мрачного отчаяния. Боль, тревога, гнев находят выход в творчестве. Драматизм шопеновского гения отразился в "революционном" этюде, прелюдии ре минор, скорбной музыке прелюдии ля минор. Тема Родины отныне становится ведущей творческой темой Шопена.
Крупнейшие революции в Польше, гонения и реакция навсегда отрезали Шопену путь на родину. Осенью 1831 года он приехал в Париж и остался там до конца своих дней.
На годы Парижа приходится творческий расцвет Шопена. Музыкальное искусство Парижа в 30-40 годы достигает большого размаха. Но вместе с тем, были и серьёзные обстоятельства, которые не соответствовали высокому музыкальному искусству: оглушительные эффекты оперных, постановок, шумиха вокруг эстрады, с виртуозами всех мастей и рангов. В феврале 1832 года состоялось первое выступление Шопена в Париже. По восторженным воспоминаниям Ф. Листа можно судить о дебюте польского музыканта: "...аплодисменты, возраставшие удвоенной силой, казалось, никак не могли достаточно выразить наш энтузиазм перед лицом этого таланта, который наряду со счастливыми новшествами в области своего искусства, открыл собою новую фазу в развитии поэтического чувства".
Конец 30-х и до второй половины 40-х годов - самый плодотворный период творчества композитора. Это пора создания самых глубоких и значительных произведений: три баллады, 2 сонаты, фантазия, 3 скерцо, лучшие свои полонезы и многих других шедевров. Воплощая мысли и чувства своего народа, Шопен опирался на многовековой опыт народного искусства, на традиции классиков. Строгость и логика мысли Баха, красота и завершённость моцартовских форм, драматизм и сила симфонического развития у Бетховена всегда были для него живым примером. В новой исторической обстановке Шопен был великим продолжателем их дела.
Учащийся 4: На протяжении нескольких лет Шопен находится в публично открытых любовных отношениях с передовой французской писательницей того времени Жорж Санд (Авроры Дюдеван). Их отношения являются сложными, но вспыхнувшее чувство между ними никого не оставляло равнодушным. Ум, талант и передовые взгляды Жорж Санд покорили Шопена, несмотря на её довольно несимпатичное на первый взгляд, по мнению Шопена лицо.
Но постепенно ранимость Шопена и властность натуры Жорж Санд привели к большим противоречиям в их отношениях. Немного раньше умирает его лучший друг и его отец, что очень сильно ранит Шопена и отражается на самочувствии его самого. Но тем ни менее он продолжает сочинять и выступать в концертах, хотя они и не приносят ему истинного удовлетворения (Шопен любит камерные концерты перед друзьями, близкими людьми, способными в полной мере понять его творчество).
Весной 1848 года Шопен приехал в Лондон со смертельным для него климатом. Положение известного концертирующего пианиста вынуждало его к этому. Обязательные светские визиты, суета, приёмы- всё это очень тяготило Шопена. Его душевное одиночество одолевали его всё больше и больше. "...Страдаю от какой-то глупой тоски, и, несмотря на всю мою отрешённость, я не спокоен: не знаю, что с собой делать".
После нескольких концертов в Лондоне Шопен отправляется в Шотландию, где после нескольких выступлений Шопен, окончательно обессилевший, возвращается в Париж и проводит последний год своей угасающей жизни. Последнюю радость Шопену доставил приезд сестры Людвики, которая неотлучно оставалась с ним до самого конца.
В ночь с 16 на 17 октября 1849 года Шопена не стало.
В торжественных похоронах приняли участие лучшие артисты Парижа. Был исполнен Реквием Моцарта, специально оркестрованный похоронный марш Шопена, прелюдии Шопена в органном исполнении. Его тело было предано французской земле, но сердце по завещанию самого композитора перевезено в специальном сосуде в родную Польшу (в Варшаву), где и находится по сей день.
Польский Фольклор
Педагог: Творчество Шопена является квинтесенцией польского национального фольклора и классической венской, а так же баховской полифонической школы в фортепианной музыке. Вместе с тем он создал новый стиль фортепианной музыки и явился новатором и реформатором в области музыкальных жанров и в области музыкального языка.
Учащийся 5: Свои первые мазурки Шопен сочиняет в возрасте 14-15 лет. Как правило, это задорно-веселые мажорные пьесы. Однако очень скоро, наряду с непритязательными пьесами, воссоздающими атмосферу польского бала, появляются лирические мазурки, задумчивые, нежные или проникнутые страстным порывом.
Фортепианные жанры
(инструментальные миниатюры)
Учащийся 5: Мазурки - красочные пьесы в творчестве Шопена. Мазурки впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что изменило мелодическую и ритмическую схемы композиторов XVIII века.
Мазурки - своего рода картинки сельского народного быта, живые зарисовки с натуры. Всего было создано 57 мазурок. Их простодушно веселые или трогательно лирические мелодии словно звучат на фоне народных инструментальных наигрышей. Слышатся звуки волынок и дудок, деревенских скрипок, доносится гудение самодельного контрабаса. На примере даже самой ранней мазурки можно определить то, что Шопен - мастер романтической мелодии (мазурка фа-диез минор). Яркий национальный колорит передает образ мазурки си-бемоль мажор (раннее сочинение). Звучит мазурка си-бемоль мажор в записи.
Полонез
Учащийся 5: Полонезы крупнее мазурок. Полонез, так же как и мазурка - польский народный танец, позже бальный.
Во многих полонезах Шопен повествует о напряженной драматической борьбе польского народа за свою национальную независимость, о его стремлении к победе. В некоторых полонезах оживают картины величия Польши прошлых веков, в других звучит скорбь о великих страданиях народа, в их гордой, пламенной музыке живо ощутим призыв к непреклонной борьбе за лучшее будущее.
Новаторские приемы фортепианной игры и образы нашли воплощение в полонезах Шопена в период его творческой зрелости. Пример: полонез ля мажор, ор. 40 №1. Звучит полонез в записи. Это широко развернутые поэмы героико-эпического или драматического характера. Справедливо писал Ф. Лист, что "...энергические ритмы полонезов заставляют трепетать и электризуют самых косных и безучастных. Большая часть полонезов носит воинственный характер, в них храбрость и доблесть сочетаются с простотой выражения. Они дышат спокойной, сознательной силой, чувством твердой решимости... Слушая некоторые полонезы Шопена, будто видишь твердую, тяжелую поступь людей, выступающих с доблестной отвагой против всего самого несправедливого в судьбе человека".
Во многих полонезах Шопен повествует о напряженной драматической борьбе польского народа за свою национальную независимость, о его стремлении к победе. В некоторых полонезах оживают картины величия Польши прошлых веков, в других звучит скорбь о великих страданиях народа, в их гордой, пламенной музыке живо ощутим призыв к непреклонной борьбе за лучшее будущее. Таков ми-бемоль минорный полонез, в котором суровый, сумрачный колорит сочетается с огромной внутренней напряженностью. Стремительное динамическое нарастание приводит к кульминации - как бы вспышка пламенного гнева. В музыке звучат уже не жалобы и крики отчаянии, а твердая решимость бороться.
Этюд
Учащийся 5: Известие о разгроме восстания и падении Польши застает Шопена в 1831г. в Штутгарте. В своем дневнике Шопен напишет: "...Нельзя описать моё горе: я насилу его переношу!" Нужны были не слова, а что-то другое. Все чувства, все мысли, веру в свободу Польши весь пыл восстания он воплотит в этюде, названным "Революционный" ( звучит этюд в записи). В традиционном жанре этюда Шопен выражает глубокий драматизм и победный дух. У других композиторов эти темы выражены часто в крупных жанрах. Этюды Шопена - высокохудожественные творения, отражающие глубокое идейное и эмоциональное содержание.
Ноктюрн
Учащийся 5: Художественные образы ноктюрнов Шопена - это тонкие, глубоко лирические, романтические музыкальные излияния. В этот жанр композитор вложил свой духовный мир, тем самым обогатив его. Одним из примеров тонкого лиризма может служить ноктюрн фа минор ор. 55 №19 (звучит ноктюрн в записи).
Прелюдия
Учащийся 5: Прелюдия - вступление. Это определение было изначальным слом данного жанра. В прелюдии были признаки импровизации музыкального высказывания. От прелюдий тянутся нити к целому ряду связующих с ней жанров: фуга (в двухчастном цикле Баха "ХТК"), фантазия, арабеска, экспромт. В отличие от прелюдий И. Баха контраст образов прелюдий углублен контрастом ладо-тональным и темповым.
Романтические прелюдии Ф. Шопена составляют новую разновидность жанра. На смену сдержанным или возвышенным настроениям приходят бурные, или лирические нежные излияния возникают, стремления замечательных ярких образов. Прелюдии Шопена приобретают черты марша, мазурки, хорала, оперной арии. Шопен обрамляет цикл прелюдий до мажорной, до-диез минорной прелюдиями - обе с тонкой импровизацией. Шопен пользуется принципом чередования образных пьес с чисто прелюдийными.
Итак, прелюдия оказалось исторически стойким жанром.
24 прелюдии во всех мажорных и минорных тональностях (принцип от малого к большему). Первые прелюдии - лаконичные, последние - настоящие драматические по настроению, от полной безмятежности до яростных порывов. Жанр сонаты
Учащийся 5: Шопеном написано 4 сонаты. Соната - (камерный вариант симфонии, - созвучие), где sonare - "звучать" - жанр, не знающий ограничений в глубине, серьезность идейной значительности музыки. Все грани духовного мира, от лирики до героического пафоса доступны сонате в той же степени, как и симфонии. Жанр сонаты был особенно развит в музыке композиторов 18 века (Гайдна, Моцарта, Бетховена).
Наряду с такими шедеврами как Аппассионата (№23) или Крейцерова соната Бетховена, 4 соната Скрябина, и другими, сонаты Ф. Шопена стоят в одном с ними ряду - си-минорная и си-бемоль минорная сонаты.
Обратимся к 3 сонате Шопена, созданной им за 5 лет до смерти (1844г.). Шопен относится к крупным виртуозам, поэтому новаторство жанра сонаты заключается в изобретательной трактовке фортепиано - важная художественная ценность данного жанра.
Во второй части си-минорной сонаты Шопен вводит скерцо с чертами этюда - это новаторский прием, при котором жанр этюда не введешь в жанр симфонии, но в сонате - это способ показать богатый характер музыки, художественно образа.
Соната си-минор - соната о народном духе, ждущем своего часа, чтобы расцвести и распрямиться во всю мощь. Об этой грядущей силе и славе говорит рыцарская первая тема сонаты. Однако центром музыкального повествования ей стать не суждено: сердечное волнение и смута разливающихся пассажей, скользящие и рассыпающиеся переливы рояля затопляют её, прерывают её героическую поступь. Без борьбы и без видимых усилий победу одерживает так называемая побочная, вторая тема, тема-ноктюрн, безбрежная песнь любви. Так первая часть сонаты еще раз подтверждает главенство грез и мечтания, их первенство над деянием и свершением, свойственно романтизму: там, где невозможно действовать, остается любить - красоты темы-ноктюрна столь исключительна даже для мелодиста-Шопена, что не остается места для сожалений о несостоявшейся славе и невоплощенной жажде подвига. Звучит 2 часть сонаты.
Отношение современников
Учащийся 5: Произведения Шопена пронизаны романтической виртуозностью и ярким мелодическим лиризмом. Но новаторство Шопена было понято не многими современными музыкантами, прежде всего композитором и крупным исполнителем Ф. Листом, художником Э. Делакруа, а также М. Глинкой, А. Даргомыжским, композиторами "Могучей кучки", позднее К. Лядовым, А. Скрябиным, С. Рахманиновым.
Жанровое новаторство у Шопена неразрывно связано с новаторством в сфере музыкального языка. Шопен создал новый тип мелодии - предельно выразительной, гибкой, непрерывно развертывающейся, сочетающие в себе вокальные и инструментальные черты, а также песенные и танцевальные.
Шопен раскрыл также новые возможности в области гармонии: соединил воедино элементы польской народной музыки с элементами романтической гармонии, усилил роль динамических и красочных элементов. Очень интересны находки Шопена в области полифонии (насыщение мелодической выразительностью всех голосов) и музыкальной формы (применение характерного для польской народной музыки приема вариационного развития). Все эти новаторские черты не могли не быть незамеченными современниками, а также повлияли на творчество многих композиторов.
Исполнительское искусство
Педагог: Новаторство Шопена сказалось в полной мере, как в жанрах, так и в его исполнительском искусстве. Подобно Ф. Листу, он произвел коренной переворот в искусстве фортепианной игры, наполнив его новым содержанием.
С самого начала артистической жизни Шопен пленял оригинальностью всего своего музыкального облика. Его виртуозная техника была безупречна, при том, что в его музыке ничего не было направлено на угоду публике. Сильнейшее качество Шопена пианиста таилось в редкой красоте звука в тончайшей звуковой палитре. По словам Листа, музыка и игра Шопена вызывали "чувство восхищения, трепета, робости, которое охватывает сердце вблизи сверхъестественных существ, вблизи тех, кого не может разгадать, понять, обнять".
С особым строем его вдохновенных образов сочеталось своеобразие исполнительской манеры, несравненное шопеновское rubato.
Подобно тому, как в XVIII веке звуковая динамика - crescendo diminuendo - сделалась новым выразительным средством, так шопеновское rubato (едва уловимые внутритактовые замедления и ускорения) сделалось средством романтического искусства XIX века.
Выводы
1. Шопен обогатил мелодию, как одно из основных средств музыкальной выразительности, наполнив её максимальной утонченностью и предав ей чисто национальный польский колорит.
2. Создал свой собственный тип гармонии и фортепианной фактуры.
3. Поставил на новый уровень такие жанры, как: скерцо, прелюдия, сделав их самостоятельными и придав им четкую форму.
4. Необычайно расширил красочный и смысловой диапазон таких жанров, как : этюд, ноктюрн, экспромт, фантазия, соната, прелюдия, баллада, баркарола.
5. Наполнил ярко национальным колоритом мазурки и полонезы, краковяк, заложив в их образность нежную лирику, драматизм и торжественную пафосность.
6. Творчество Шопена повлияло на взгляды и творчество многих великих композиторов: Ф. Листа, С. Рахманинова, А. Скрябина и других.
Список используемой литературы:
1. Алексеева Л., Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX века. М., Знание, 1983 ; 2. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.3. М., Музыка, 1974;
3. Друскин М. История зарубежной музыки. М., Музыка, 1976;
4. Замятина Т. Современный урок музыки. М., Глобус, 2007;
5. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., Музыка, 1982;
6. Роллан Р. Музыкально- историческое наследие. М. Музыка. 1986;
7. Способин И. В. Музыкальная форма. М., Музыка, 1984;
8. Шорникова М. Музыкальная литература, 2 год обучения. Ростов - на - Дону, Феникс, 2012;
Автор
275   документов Отправить письмо
Документ
Категория
Методические пособия
Просмотров
1 679
Размер файла
88 Кб
Теги
новаторство, шопену
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа